¡Las películas tienen que ver con el sonido!… Ahora voy al cine a escuchar «sonido».

At9 Film, distribuidora del documental musical ‘Ryuichi Sakamoto: Opus’, que se estrenó a finales del mes pasado y comenzó una proyección de larga duración, publica cada semana en las redes sociales información sobre las salas especializadas en sonido que proyectan este trabajo. Estos incluyen el cine Dolby Atmos, un formato de sonido tridimensional de la empresa de tecnología de sonido Dolby Laboratories, y SoundX, un cine de marca de sonido espacial de CGV. A diferencia de las películas anteriores de Sakamoto, como ‘Coda’ y ‘A Sync’, esta película, que tiene un formato de concierto de estudio, fue diseñada teniendo en cuenta la ubicación del micrófono y otros diseños de sonido desde el principio con la proyección Dolby Atmos en mente, y recibió una respuesta positiva de las salas especializadas en sonido desde el inicio de su estreno. Abrumó a los teatros en general.

La animación ‘Blue Giant’, estrenada el pasado otoño, también recibió una cálida respuesta de las salas especializadas en sonido a pesar de su pobre estilo de dibujo y del impopular género musical llamado jazz, y el número de espectadores fue de 12. Fue un éxito sorprendente. , atrayendo a más de 10.000 espectadores. Esta película, que presenta una larga improvisación del trío formado por el saxofón, el piano y la batería interpretados por el personaje principal, transmite no sólo el sonido tridimensional según la disposición de cada instrumento, sino también la respiración del intérprete. , tan vívido como uno se sentiría en una sala de espectáculos y se dice que es una visita obligada en el teatro Dolby Atmos. Hubo una larga serie de reseñas que decían: «Yo lo hago».

A medida que aumenta la preferencia por salas especiales como IMAX y Dolby Cinema, aumenta el número de espectadores que son exigentes no sólo con la calidad de la pantalla sino también con el nivel de sonido. Un oficinista de unos 20 años, que dijo que llegó a preferir Dolby Atmos después de ver ‘The First Slam Dunk’ seis veces a principios del año pasado, dijo: «Fui tanto al cine IMAX como al cine Dolby Atmos, y el video era bueno». , pero la pelota de baloncesto rebotaba y se dirigía hacia la portería del oponente. «El sonido era mucho más desgarrador que el vídeo», dijo. “A partir de entonces encontré la película que estaba esperando y la vi en Dolby Cinema o Dolby Atmos”. Dolby Cinema combina sonido Dolby Atmos y vídeo Dolby Vision con una claridad de color mejorada.

La razón por la que recientemente se despertó el interés del público por el sonido de las películas fue ‘Yonga Mac’ (Yongsan CGV IMAX) y ‘Nam Dolby’ (Namyangju Megabox Dolby Cinema) que se reprodujeron en el momento del lanzamiento de ‘Top Gun: Maverick’. en 2022.) Fue un debate. En la batalla entre la facción ‘Yonga Mac’, que tenía el tamaño de pantalla más grande del país, y la facción ‘Nam Dolby’, que tenía una excelente implementación de sonido, muchas audiencias abandonaron el sonido Dolby, y esto llevó a un rápido aumento. en preferencia a ‘Dolby’. En noviembre del año pasado, Megabox eliminó su propia marca, MX, que estaba adjunta al tubo Dolby Atmos, y cambió su nombre oficial a tubo Dolby Atmos. Cada vez que se lanza una obra maestra con gran perfección técnica, los fanáticos de Dolby comparan ‘Nam Dolby’, ‘Ko Dolby’ (rama COEX), ‘Su Dolbi’ (rama Suwon), etc. y preguntan cuál es el mejor lugar para disfrutar de un sonido optimizado.

Además de Dolby Atmos, CGV, que opera su propia marca, Sound. CGV ha reforzado significativamente el sonido de las cuatro salas IMAX que abrieron a finales del año pasado, ya que algunos espectadores dijeron que el sonido de IMAX, la sala especial representativa, era inferior al Dolby Cinema. Shin Myeong-ae, jefe del equipo de tecnología de proyección de CGV, dijo: “En términos de calidad de imagen, la diferencia entre las salas generales y las salas especiales está disminuyendo gradualmente a medida que las salas regulares también se están renovando a 4K, pero la diferencia de sonido entre El sonido inmersivo (sonido estereoscópico) de las salas especiales y el sonido de las salas generales es bastante grande, por lo que la respuesta del sonido es muy alta. «Esto es cada vez más grande», explicó, y añadió: «La creciente difusión de los sistemas de cine en casa también es un factor para una mayor comprensión de la acústica espacial».

A medida que aumenta el nivel de audiencia, las salas especiales, que antes se consideraban exclusivas de las películas taquilleras que gastan dinero en perfección técnica, se están extendiendo incluso a las casas de arte de pequeña escala. Leica Cinema, inaugurado en Yeonhui-dong, Seodaemun-gu, Seúl, en 2021, es un pequeño teatro de arte con 40 asientos, pero tiene un sistema Dolby Atmos, por lo que rápidamente surgió como una atracción popular para cinéfilos y audiencias de veintitantos años. Lee Han-jae, director ejecutivo de Leica Cinema, dijo: «Visitamos mini salas de cine en el extranjero y pensamos en un entorno que pudiera brindar la mejor experiencia de visualización sin dejar de ser una pequeña sala de cine local, y luego presentamos el sistema Dolby Atmos». Y añadió: “Para películas artísticas o independientes con presupuestos reducidos, Dolby “hay menos trabajos de mezcla de sonido adecuados para la proyección de Atmos que las grandes películas comerciales, pero a diferencia de los multicines, no existe una desventaja operativa significativa en el sentido de que una película pueda proyectarse durante un largo período de tiempo”, dijo.

Películas musicales como ‘La La Land’ han ganado gran popularidad y ‘Blue Giant’ todavía está en el calendario de proyecciones. Myung Film Arts Center, ubicado en Paju, Gyeonggi-do, también introdujo el sistema Dolby Atmos en una sola sala con 186 asientos. A pesar del pequeño tamaño de la pantalla, la potencia de sonido entregada por 46 parlantes recibió el sobrenombre de “Myeong Dolbi”. Esta sala de cine abrió sus puertas en 2015 después de que Kim Seok-won, director ejecutivo de Bluecap, una empresa de diseño de sonido cinematográfico, recomendara que Dolby Atmos sería la tendencia del futuro. En 2022, ‘Decision to Break Up’ del director Park Chan-wook, que tuvo un bajo éxito de taquilla, se agotó todos los días.< /span>

Reportero principal Kim Eun-hyung dmsgud@hani.co.kr