Han So-hee, la « sincérité » était plus importante que la controverse externe dans « Gyeongseong Creature » [D : Interview]

Non seulement j’avais peur d’apparaître dans une œuvre se déroulant pendant la période coloniale japonaise, mais je n’avais pas non plus peur de m’engager dans une guerre des mots sur les réseaux sociaux avec les internautes japonais à propos de cette œuvre. Plutôt que d’être intimidée par la pensée de ce qui s’est passé par la suite, elle s’est uniquement concentrée sur la diffusion du message que « Gyeongseong Creature » et Chae-ok devaient transmettre, et a montré un jeu d’acteur qui n’a pas hésité.

Dans la série originale de Netflix « Gyeongseong Creature », qui raconte l’histoire de deux jeunes dont le seul objectif était la survie, affrontant un monstre né de l’avidité au printemps 1945, alors que l’obscurité des temps était la plus profonde, Sohee incarne Yoon Chae- ok, un landlocker connu pour retrouver des morts. reporté. En tant que personnage qui parcourt le pays à la recherche de sa mère disparue lorsqu’elle était jeune, elle rencontre accidentellement sa mère sous sa forme choquante à l’hôpital Ongseong, où elle s’infiltre.

Bien qu’il ait retenu l’attention en tant que fonctionnalité de créature qui a fait fondre la douleur de l’époque, certains téléspectateurs ont critiqué « Gyeongseong Creature » pour son ancienneté, comme le développement mettant l’accent sur « l’amour maternel » et la romance qui augmente la sensation de vitesse. Han So-hee a mis l’accent sur la « sincérité » plutôt que d’être contrarié par cela et a déclaré qu’il était nécessaire de réfléchir aux réactions des téléspectateurs.

« J’ai été un peu déçu qu’il soit divisé en partie 2. Mais quoi qu’il en soit, nous avons travaillé sincèrement sur le tournage. Ce n’est pas du genre : « Pourquoi est-ce que je ne peux pas ressentir ça ? » C’est notre travail de respecter les opinions de nos téléspectateurs. Si nous ne pouvions pas transmettre ce sentiment, nous aurions raté quelque chose. Ce serait une chance si tout était transmis. « Plutôt que d’y penser de manière déplorable, je pense qu’il est nécessaire de se demander : ‘Pourquoi est-ce devenu une partie défavorable ?' »

Certains ont également exprimé leurs inquiétudes quant à leur apparition dans une œuvre se déroulant pendant la période coloniale japonaise. Il s’agissait d’un sujet quelque peu sensible, certains affirmant que les jeunes acteurs étaient réticents à apparaître dans la série par crainte de la réaction du public japonais. Han So-hee a également répondu résolument à ces préoccupations en disant : « Quel est le problème ?

« Tout d’abord, je pensais que « Gyeongseong Creature » était une œuvre avec laquelle j’avais toujours travaillé. N’y a-t-il pas eu beaucoup de travaux avec ce genre de matériaux jusqu’à présent ? Je n’ai pas pensé au matériel. Dans le passé, quand j’ai vu le réalisateur Jeong Dong-yoon recevoir un prix pour « Stove League » aux Baeksang Arts Awards, j’ai pensé : « C’est le réalisateur de « Stove League ». En regardant ce travail, je me suis dit : « C’est un jeune réalisateur et son travail est vraiment bon. » J’étais heureux d’apprendre que le réalisateur tournait « Gyeongseong Creature ». Pour commencer, des choses comme la vague coréenne et le décor de Gyeongseong. n’étaient pas dans ma tête. Le travail était quelque chose de fait entre les gens. Je pensais que je ne pourrais pas le faire si je ne pouvais pas aimer ces gens. J’ai tellement aimé le réalisateur et scénariste, et j’ai aussi adoré Park Seo-joon en tant qu’acteur. « Je n’avais aucune raison de ne pas le faire. »

La fermeté de Han So-hee s’est également fait sentir sur les réseaux sociaux. Avant la sortie de « Gyeongseong Creature », une photo du Dr Ahn Jung-geun a été publiée sur les réseaux sociaux et les internautes japonais ont exprimé leur mécontentement. Han So-hee a fait la une des journaux en commentant : « C’est triste, mais c’est vrai. »

« Je me suis demandé : « Pourquoi est-ce controversé ? » Dans cette œuvre, il y a de l’amour entre Chae-ok et Tae-sang, mais on pense aussi qu’il y a de l’amour entre un homme et une femme ainsi que de la camaraderie. Elle considérait également qu’il s’agissait d’une œuvre montrant la vie de nombreuses personnes ayant vécu à cette époque, notamment Na Wol-daek, Yoon Chae-ok, Jang Tae-sang et Kwon Jun-taek. «J’ai pensé qu’il serait bien de se concentrer sur toutes les personnes qui ont vécu à cette époque, et avec cette idée à l’esprit, j’ai publié un article (comprenant une photo du Dr Ahn Jung-geun), et c’est comme ça que ça s’est passé. »

Plutôt que de me concentrer sur des problèmes extérieurs au travail, je me suis concentré sur la bonne expression de Chae-ok. Même s’il était difficile de comprendre complètement le cœur de Chae-ok alors qu’elle cherchait sa mère pendant longtemps, j’ai sympathisé avec le côté courageux de Chae-ok qui sautait sans hésitation vers un objectif et le réalisait patiemment, et j’ai été impressionné par son caractère. . J’ai essayé de plonger « profondément ».

« Pour jouer à Chae-ok, j’ai dû trouver une intersection avec moi-même. Quand je joue, j’ai tendance à partir de là. Mais ce qui a pris du temps cette fois, c’est Chae-ok, qui a ruiné sa propre vie pour retrouver sa mère. Il y avait peut-être certaines parties d’elle qui n’étaient pas d’accord avec moi. Il y avait aussi des différences provoquées par les époques. Cependant, elle était similaire dans le sens où si elle voulait quelque chose, elle se lancerait à tout prix. Elle croyait en être une. Elle doit faire face au monstre à travers mes yeux, et j’avais l’impression que si je ne pouvais pas devenir Chae-ok, ce monstre ne pourrait pas non plus devenir mère. C’était important pour elle de croire en elle. Pourquoi diable a-t-elle suivi sa mère pendant 10 ans ? Elle a dû poser cette question encore et encore.

Comme j’étais plongé dans le travail et que je ne pensais qu’aux personnages, je n’ai pas réfléchi en détail à mes objectifs futurs. Cependant, comme je rencontrais des téléspectateurs avec un personnage plein de personnalité, j’avais envie de rencontrer un personnage qui entre désormais dans la réalité. Il y avait aussi une volonté de montrer une nouvelle facette du personnage à travers un personnage ordinaire, plutôt qu’un personnage complexe avec une histoire déchirante.

« Je ne sais pas quoi faire après deux ans de tournage. Mais une chose est sûre : je veux incarner une personne ordinaire qui va à l’université et a un petit ami, vivant une vie normale à l’époque moderne. « Avant, j’étais étudiant, mais mon petit ami avait tort, et j’étais chercheur d’or, mais mon petit ami avait encore tort. »