L’éternel paradis du cinéma d’un maître musicien [Cine Preview]

Lorsque le film commence, la magie de 2 heures et 36 minutes commence. Il n’y a pas le temps de penser autrement. La valeur historique et le plaisir de divertissement sont valables. Au-delà d’un documentaire bien fait, c’est le produit de l’amitié et de la solidarité de Morricone et Tornatore. Assurez-vous d’en faire l’expérience au théâtre.

Titre Ennio: The Glance of Music, Ennio

Année de production 2021

Pays de production Italie, Belgique, Pays-Bas, Japon, Chine, Allemagne

Durée 156 minutes

Genre

Réalisateur du documentaire Giuseppe Tornatore

Distribution Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Clint Eastwood

Sortie le 5 juillet

Classement 2023 12+

Qui est le plus grand compositeur de films ? Il n’est pas facile de trouver la réponse. Changeons de question. Qui sont les musiciens de cinéma les plus influents auprès du public moderne ? Il est difficile de nier la réponse d’Ennio Morricone.

C’est la même raison pour laquelle <Ennio: The Maestro> est différent des autres films biographiques ou documentaires didactiques. Même si vous ne connaissez pas son nom ou de quelle musique de film il s’agit, personne n’aura jamais entendu la musique d’Ennio Morricone.

Je n’aime pas le fait qu’il s’agisse d’un documentaire sur les personnages d’une durée de près de deux heures et demie, mais lorsque le film commence, je suis immergé dans l’histoire, les sites et les endroits à entendre sans remarquer le passage du temps .

C’est une méthode très clichée, mais tellement efficace, elle est due à la solidité de la structure et du développement des documentaires traditionnels. À travers des entretiens avec Ennio Morricone lui-même et de nombreuses personnes autour de lui, nous nous penchons sur sa vie. Des interviewés célèbres apparaissent les uns après les autres avec surprise. C’est amusant juste de vérifier leurs visages. De plus, la grande quantité de données vidéo et de musique prend en charge cela en trois dimensions.

Tout d’abord, c’est une période intéressante pour les fans dans la mesure où ils peuvent se pencher en profondeur sur la trajectoire de vie personnelle d’une personne nommée Ennio Morricone. Même s’il est un grand musicien, les joies et les peines d’une personne qui a vécu assidûment et suivi la loi naturelle tout comme les gens ordinaires donnent une grande sympathie et émotion d’un point de vue humain.

Une chronologie riche et passionnante

La façon dont il décrit ses œuvres ressemblant à des joyaux est également passionnante. Les œuvres classées par ordre chronologique nous aident à déduire comment le monde de l’art d’un artiste s’est développé en pénétrant le présent du passé que nous ne connaissions pas. Au fur et à mesure qu’il progresse vers la seconde moitié, la sympathie et la joie sont maximisées alors que des œuvres familières que des personnes qui ont vécu à la même époque apparaissent.

Dans la scène où <Cinema Heaven> apparaît, il est mentionné trop brièvement que prévu, ce qui est très décevant. Il est difficile de distinguer parmi ses nombreuses œuvres en termes d’accomplissement musical, mais il est clair que <Cinema Heaven> est l’œuvre qui a profondément imprimé le nom d’Ennio Morricone sur le public.

De nombreuses suppositions sont possibles, mais la principale raison est que le réalisateur de ce documentaire est Giuseppe Tornatore, qui a réalisé <Cinema Paradise>. Serait-ce qu’il pensait que mettre en valeur son travail n’était pas familier ? Une autre raison peut être que le « thème d’amour » le plus apprécié de l’OST de <Cinema Heaven> a été composé par Andrea Morricone, son fils qui est actif en tant que musicien depuis des générations.

Au lieu de cela, l’autre travail du réalisateur <Legend of the Pianist>, dont la valeur musicale a été largement reconnue plutôt que l’évaluation cinématographique, est impressionnant car il couvre plus longtemps.

Un maestro qui a vécu et respiré pour toujours à travers le cinéma

Le réalisateur Tornatore a déclaré que lors de la réalisation de ce documentaire, il s’était concentré sur la représentation d’Ennio Morricone comme s’il était toujours présent. Il travaille toujours et je voulais le mettre dans le film comme une personne que je pourrais rencontrer plus tard et discuter autour d’un verre de vin.

Ç’est pourquoi? Quelques jours après avoir vu le film, j’ai réalisé grâce à l’histoire d’une connaissance qu’il était déjà décédé. Morricone, qui avait été incapable de bouger pendant de nombreuses années en raison d’une anomalie des os du bassin, est décédé le 6 juillet 2020 alors qu’il recevait des soins hospitaliers après une chute une semaine avant sa mort.

L’amitié entre Ennio Morricone et le réalisateur Giuseppe Tornatore, qui ont formé une relation à travers <Cinema Paradiso>, est connue pour être spéciale. Pendant plus de 30 ans, Tornatore a collaboré avec Morricone sur tous ses films, publicités et plus encore.

Même à la fin de sa propre nécrologie, Morricone a écrit: « Je veux surtout me souvenir de Peppuccio (surnom du réalisateur Giuseppe Tornatore), qui était comme un frère et est resté à mes côtés jusqu’à la fin de ma vie. »

On dit que ce documentaire a également été réalisé avec la permission de Morricone à condition que « le réalisateur Tornatore dirige ». C’est un produit d’amitié et de solidarité qui va au-delà d’un documentaire bien fait.

Lorsque le film commence, la magie de 2 heures et 36 minutes commence. Il n’y a pas le temps de penser à autre chose. La valeur historique et le plaisir de divertissement sont valables. C’est une œuvre qui doit être vécue au théâtre.

Musique rappelée en dehors du documentaire

Ennio Morricone a composé plus de 400 films et drames et plus de 100 musiques classiques depuis plus d’un demi-siècle. Bien entendu, les œuvres évoquées dans ce documentaire ne peuvent être que la pointe de l’iceberg.

Le réalisateur et musicien John Carpenter est également célèbre pour avoir composé ses propres musiques de films. Il a confié la musique à d’autres compositeurs pour seulement quatre de ses 21 longs métrages. <Flame of Desire> (1978 · Harry Suckman), téléfilm <Elvis> (1979 · Joe Renzetti), <Starman> (1984 · Jack Nietzsche) et <The Host> (1982 · Ennio Morricone).

Parmi les œuvres oubliées du public, ma préférée est L’Exorciste 2 (1977). Je pense que c’est une de ces suites malheureuses où le grand succès de la première partie est devenu un fardeau. Dans la suite, la fille qui a été choisie par le diable sans raison et a subi des épreuves se rend compte que « seuls les sacrifices qu’elle fait peuvent sauver l’humanité ». La musique d’Ennio Morricone renforce le thème du film, qui est douloureux et douloureux. En particulier, ‘Regan’s Theme’, qui peut être appelé le thème principal, est le point culminant.

Pour le public coréen, la chanson d’insertion <Professional> (1981) ‘Chi Mai’ sera la plus mémorable. La musique était également largement appréciée car elle était diffusée à la télévision sous le titre de <Death of a Certain Weak Beast>. La raison pour laquelle cette chanson est devenue plus familière est qu’elle a été utilisée dans une publicité pour une entreprise de gâteaux de poisson. Compte tenu de l’atmosphère de l’époque, on suppose que la résolution du droit d’auteur n’a même pas été envisagée.

Vous pouvez revoir la publicité de cette mémoire sur YouTube (youtu.be/rKbGdm CEhs0).

Guide du film Choi Won-Kyun