Le mari a disparu, la femme est partie pour la Lituanie

[Reporter Cho Young-jun]

▲ Projection du Festival du film indépendant de Séoul

ⓒ Festival du film indépendant de Séoul

01.

Travail précédent du réalisateur Lim Jeong-hwan,

, le nouveau film du réalisateur sélectionné comme film d’ouverture du Festival du film indépendant de Séoul de cette année ; Comme prévu, ce n’est pas loin du travail qu’il a accompli jusqu’à présent. Cette œuvre, qui se déroule dans un pays quelque peu inconnu appelé Lituanie, près de la mer Baltique, dépeint un récit d’émotions et de moments qui ne sont pas clairement définis. Plutôt que de s’intéresser aux personnages, aux événements ou aux histoires, il s’agit de porter un regard sur l’espace et les temps qui remplissent cet espace. Cela ressort clairement du titre. L’« ère cénozoïque », qui fait référence à « un terme de classification pour l’ère géologique faisant référence à la période allant de l’extinction des dinosaures à nos jours, indique que notre époque se situe également à un moment donné dans l’ère cénozoïque ». ça veut dire. L’histoire d’innombrables époques qui remplissent les 66 millions d’années sans fin de l’ère cénozoïque est la « vie » dont parle ce film. Tout, même le moment que nous vivons actuellement.

02.
« Mon mari a disparu. Je n’ai pas réussi à le trouver depuis 6 mois. »

Le film commence avec Min-joo (Kim Sae-byeok) se rendant en Lituanie pour retrouver son mari disparu. Le mari a disparu alors qu’il construisait une maison, affirmant qu’il voulait gagner beaucoup d’argent avec Bitcoin, ne laissant derrière lui qu’une lettre demandant qu’on le retrouve. Trouver un mari n’est pas facile dès le début. Non seulement il n’y avait aucun autre indice, mais le logement où nous devions loger était en panne, ne laissant que l’impudeur de l’hôte. La seule consolation est de rencontrer Oh Young (joué par Shim Dal-gi), un étudiant junior. Elle est arrivée en Lituanie il y a longtemps et y vit, et est sur le point d’épouser Jun-hwa (joué par Park Jong-hwan). La journée de trois personnes à boire et à passer du temps toute la nuit devient un moment complètement différent lorsque Minju se réveille. C’est le lendemain du jour où Ohyoung et Junhwa se sont tellement disputés qu’ils ont sérieusement envisagé de rompre.

L’histoire qui semblait se dérouler de manière si naturelle finit par être la même qu’avant mais aussi différente. Oh-yeong, qu’elle rencontre par hasard dans la rue, fait semblant de ne pas connaître Min-joo, qui la salue comme si elle la connaissait, et Jun-hwa, qui buvait avec elle tout à l’heure, arrive vêtu d’un costume noir. et se présente comme un policier de l’Organisation pénale internationale. Dans une autre scène, Min-joo et Jun-hwa apparaissent comme un couple sur le point d’enregistrer leur mariage, complétant ainsi une histoire pleine d’amour. Ce qui est important, c’est que le seul sentiment de déconnexion entre ces scènes est un très court blanc et un black-out. En d’autres termes, selon les émotions de celui qui la regarde, chaque scène peut être considérée comme une histoire. On a l’impression que nous regardons une sorte de monde parallèle.

▲ Projection du Festival du film indépendant de Séoul

ⓒ Festival du film indépendant de Séoul

03.

La raison pour laquelle un tel cadre peut être exprimé et accepté simultanément des deux côtés est que l’espace où se déroulent toutes les histoires de la pièce est le même. L’espace dont nous parlons maintenant ne fait pas simplement référence au lieu où ils séjournent et établissent des relations. Il s’agit plutôt d’une place légèrement plus grande dans le sens ; dans le cadre de cette œuvre, c’est la ville entière de Lituanie, voire un peu plus, tout l’espace où existent les personnages. Le film l’a souligné dès le début. C’est la scène qui met en lumière la démocratie depuis le tout début. À ce stade, au lieu de montrer le visage de son personnage, le film se concentre sur l’arrière-plan où elle se tient debout. Les arbres se balançant au gré du vent et les reflets à la surface du lac remplissent tout le cadre du film. Il semble que l’arrière-plan de la pièce n’existe pas pour les personnages, mais exprime plutôt l’existence des personnages dans l’arrière-plan.

Ceci est également conforme à l’interprétation de l’espace du réalisateur Lim Jeong-hwan mentionnée plus haut. Tout comme nous appartenons tous à l’ère Cénozoïque et sommes l’un des nombreux êtres qui ont formé cette période, le personnage qui apparaît dans la pièce n’est également que l’un d’entre eux. En fin de compte, il y a une chose qui ne change pas alors que d’innombrables d’entre nous naissent, existent et repartent : l’espace. Bien sûr, c’est l’arrière-plan où les personnages respirent dans l’œuvre. Dans ce contexte, l’espace appelé Lituanie qui apparaît dans l’œuvre est un élément qui doit être compris et transmis pour établir cette œuvre, et les différents panoramas qui existent entre les pièces existent à cet effet.

04.
L’espace dont parle cette œuvre est comme construit dans une époque lointaine et est le résultat de la vie et de la mort de quelqu’un qui se répètent constamment. C’est pourquoi des sources sur la vie et la mort sont laissées tout au long du film. Il est vrai que le ton général du film est un peu statique et calme, mais le rythme de tout le film ne se contente pas de descendre. En particulier, Min-joo, joué par l’acteur Kim Sae-byeok, montre une apparition dynamique dans plusieurs scènes. Parfois, il montre un regard ivre, parfois il exprime le bonheur éclatant d’une personne amoureuse, et dans certaines scènes, il détourne même une situation répétitive pour créer un peu de rire. Cela contraste avec l’atmosphère générale du film et les pensées de mort dans la dernière partie, créant un sens les uns pour les autres.

Cela faisait longtemps que je n’étais pas tombé sur une œuvre qui me procurait une sensation étrange. Même si l’on sait que suivre l’histoire d’un personnage n’aide pas beaucoup à comprendre un récit, on finit par le suivre sans s’en rendre compte. Il est également vrai qu’un certain sens demeure, que l’on regarde la totalité ou une partie de la pièce. Même s’il ne poursuit pas un récit unique, cela peut être possible parce qu’il n’ignore pas complètement la tâche consistant à former le cadre de ce récit. Je pense que l’esthétique de la mise en scène du réalisateur est ravivée à ce stade. Et cette beauté vient peut-être du fait que le sentiment de réconfort du réalisateur dans le fait que la disparition et la souffrance ne sont pas seulement les siennes se reflète dans l’œuvre, même s’il se sent parfois seul lorsqu’il pense à la distance du temps.