Les films, c’est une question de son !… Maintenant, je vais au cinéma pour entendre le « son »

At9 Film, le distributeur du documentaire musical « Ryuichi Sakamoto : Opus », sorti à la fin du mois dernier et dont la projection à long terme a commencé, publie chaque semaine des informations sur les cinémas spécialisés dans le son projetant cette œuvre sur les réseaux sociaux. Il s’agit notamment du théâtre Dolby Atmos, un format sonore tridimensionnel de la société de technologie sonore Dolby Laboratories, et de SoundX, un théâtre de marque sonore spatiale de CGV. Contrairement aux films précédents de Sakamoto, tels que « Coda » et « A Sync », ce film, qui se présente sous la forme d’un concert en studio, a été conçu dès le début en pensant au placement du microphone et à d’autres conceptions sonores, en pensant à la projection Dolby Atmos, et a reçu un accueil positif de la part des salles spécialisées dans le son dès le début de sa sortie. Cela a submergé les théâtres généralistes.

Le film d’animation « Blue Giant », sorti l’automne dernier, a également reçu un accueil chaleureux de la part des cinémas spécialisés dans le son, malgré son style de dessin médiocre et le genre musical impopulaire appelé jazz. Le nombre de spectateurs était de 12. Ce fut un succès surprenant. , attirant plus de 10 000 téléspectateurs. Ce film, qui présente une longue improvisation de l’ensemble trio, comprenant le saxophone, le piano et la batterie joués par le personnage principal, transmet non seulement le son tridimensionnel selon la disposition de chaque instrument, mais aussi le souffle de l’interprète. , aussi vivant que l’on se sentirait dans une salle de spectacle, et est considéré comme un incontournable du théâtre Dolby Atmos. Il y a eu une longue série de critiques disant : « Je le fais ».

À mesure que la préférence pour les cinémas spéciaux tels que IMAX et Dolby Cinema augmente, le nombre de publics pointilleux non seulement sur la qualité de l’écran mais également sur le niveau sonore augmente. Un employé de bureau d’une vingtaine d’années, qui a déclaré qu’il en était venu à préférer Dolby Atmos après avoir regardé « The First Slam Dunk » six fois au début de l’année dernière, a déclaré : « Je suis allé à la fois au cinéma IMAX et au cinéma Dolby Atmos, et la vidéo était bonne. , mais le ballon de basket rebondissait et se dirigeait vers le but adverse. « Le son était bien plus déchirant que la vidéo », a-t-il déclaré. « À partir de ce moment-là, j’ai trouvé le film que j’attendais et je l’ai regardé en Dolby Cinema ou Dolby Atmos. » Dolby Cinema combine le son Dolby Atmos et la vidéo Dolby Vision avec une clarté des couleurs améliorée.

La raison pour laquelle l’intérêt du public pour le son des films a récemment été suscité était le « Yonga Mac » (Yongsan CGV IMAX) et « Nam Dolby » (Namyangju Megabox Dolby Cinema) qui ont été diffusés au moment de la sortie de « Top Gun : Maverick ». en 2022.) C’était un débat. Dans la bataille entre la faction « Yonga Mac », qui possédait la plus grande taille d’écran du pays, et la faction « Nam Dolby », qui possédait une excellente mise en œuvre du son, de nombreux publics ont abandonné le son Dolby, ce qui a conduit à une augmentation rapide. de préférence à « Dolby ». En novembre de l’année dernière, Megabox a supprimé sa propre marque, MX, qui était attachée au tube Dolby Atmos, et a changé son nom officiel en tube Dolby Atmos. Chaque fois qu’un chef-d’œuvre d’une grande perfection technique sort, les fans de Dolby comparent « Nam Dolby », « Ko Dolby » (branche COEX), « Su Dolbi » (branche Suwon), etc. et demandent quel est le meilleur endroit pour profiter d’un son optimisé.

Outre Dolby Atmos, CGV, qui exploite sa propre marque, Sound. CGV a considérablement renforcé le son des quatre cinémas IMAX qui ont ouvert leurs portes à la fin de l’année dernière, car certains publics ont déclaré que le son d’IMAX, le cinéma spécial représentatif, était inférieur à celui du Dolby Cinema. Shin Myeong-ae, responsable de l’équipe de technologie de projection chez CGV, a déclaré : « En termes de qualité d’image, la différence entre les salles générales et les salles spéciales diminue progressivement à mesure que les salles ordinaires sont également renouvelées en 4K, mais la différence de son entre le son immersif (son stéréoscopique) des théâtres spéciaux et le son des théâtres généraux est assez important, donc la réponse sonore est très élevée. « Cela prend de l’ampleur », a-t-il expliqué, ajoutant : « La diffusion croissante des cinémas maison est également un facteur de meilleure compréhension de l’acoustique spatiale. »

À mesure que le niveau du public augmente, les cinémas spéciaux, qui étaient autrefois considérés comme l’apanage exclusif des films à succès qui dépensent de l’argent pour la perfection technique, s’étendent même aux petites salles d’art et d’essai. Le cinéma Leica, qui a ouvert ses portes à Yeonhui-dong, Seodaemun-gu, Séoul en 2021, est un petit théâtre d’art de 40 places, mais doté d’un système Dolby Atmos, il est donc rapidement devenu une attraction populaire auprès des cinéphiles et du public dans la vingtaine. Lee Han-jae, PDG de Leica Cinema, a déclaré : « Nous avons visité des mini-salles de cinéma à l’étranger et réfléchi à un environnement qui pourrait offrir la meilleure expérience visuelle tout en restant une petite salle de cinéma locale, puis nous avons introduit le système Dolby Atmos. » Il a ajouté : « Pour les films d’art ou les films indépendants à petit budget, Dolby « Il y a moins d’œuvres de mixage sonore adaptées à la projection Atmos que les grands films commerciaux, mais contrairement aux multiplexes, il n’y a pas d’inconvénient opérationnel significatif dans la mesure où un film peut être projeté pendant un certain temps. une longue période de temps », a-t-il déclaré.

Les films musicaux tels que « La La Land » ont gagné en popularité et « Blue Giant » est toujours au programme des projections. Le Myung Film Arts Center, situé à Paju, dans le Gyeonggi-do, a également introduit le système Dolby Atmos dans une seule salle de 186 places. Malgré la petite taille de l’écran, la puissance sonore délivrée par 46 haut-parleurs a reçu le surnom de « Myeong Dolbi ». Cette salle de cinéma a ouvert ses portes en 2015 après que Kim Seok-won, PDG de Bluecap, une société de conception sonore de films, ait recommandé que Dolby Atmos soit la tendance du futur. En 2022, « Décision de rompre » du réalisateur Park Chan-wook, qui a connu un faible succès au box-office, affichait complet chaque jour. /envergure>

Journaliste principal Kim Eun-hyung dmsgud@hani.co.kr