Das ewige Kinoparadies eines Meistermusikers [Cine Preview]

Wenn der Film beginnt, beginnt der Zauber von 2 Stunden und 36 Minuten. Es bleibt keine Zeit, anders zu denken. Sowohl der historische Wert als auch der Unterhaltungsspaß sind gültig. Über einen gut gemachten Dokumentarfilm hinaus ist es das Produkt der Freundschaft und Solidarität zwischen Morricone und Tornatore. Erleben Sie es unbedingt im Theater.

Titel Ennio: The Glance of Music, Ennio

Produktionsjahr 2021

Produktionsland Italien, Belgien, Niederlande, Japan, China, Deutschland

Laufzeit 156 Minuten

Genre Dokumentarfilm

Regisseur Giuseppe Tornatore

Besetzung Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Clint Eastwood

Veröffentlicht am 5. Juli 2023

Bewertung 12+

Wer ist der größte Filmkomponist? Es ist nicht einfach, die Antwort zu finden. Ändern wir die Frage. Wer sind die einflussreichsten Filmmusiker für das moderne Publikum? Es ist schwer, die Antwort von Ennio Morricone zu leugnen.

Aus demselben Grund unterscheidet sich <Ennio: The Maestro> von anderen biografischen Filmen oder didaktischen Dokumentationen. Selbst wenn Sie seinen Namen oder die Filmmusik nicht kennen, wird es niemanden geben, der die Musik von Ennio Morricone noch nie gehört hat.

Mir gefällt nicht, dass es sich um eine Charakterdokumentation mit einer Laufzeit von fast zweieinhalb Stunden handelt, aber wenn der Film beginnt, versinke ich in der Geschichte, den Sehenswürdigkeiten und den Orten, die es zu hören gibt, ohne den Lauf der Zeit zu bemerken .

Dies ist eine sehr klischeehafte Methode, aber so effektiv, dass sie auf die Solidität der Struktur und Entwicklung traditioneller Dokumentarfilme zurückzuführen ist. Durch Interviews mit Ennio Morricone selbst und vielen Menschen um ihn herum werfen wir einen Blick auf sein Leben. Berühmte Interviewpartner tauchen nacheinander überrascht auf. Es macht Spaß, einfach ihre Gesichter zu überprüfen. Darüber hinaus unterstützt die große Menge an Videodaten und Musik dies dreidimensional.

Erstens ist es eine interessante Zeit für Fans, da sie einen tiefen Einblick in den persönlichen Lebensweg einer Person namens Ennio Morricone erhalten können. Obwohl er ein großartiger Musiker ist, rufen die Freuden und Sorgen eines Menschen, der wie gewöhnliche Menschen fleißig gelebt und die Naturgesetze befolgt hat, aus menschlicher Sicht große Anteilnahme und Emotionen hervor.

Eine reichhaltige und spannende Chronologie

Spannend ist auch die Art und Weise, wie er seine edelsteinartigen Werke beschreibt. Die in chronologischer Reihenfolge aufgeführten Werke ermöglichen es uns, Rückschlüsse darauf zu ziehen, wie sich die Kunstwelt eines Künstlers entwickelt hat, indem er aus der Vergangenheit, von der wir nichts wussten, in die Gegenwart vordringt. Im weiteren Verlauf der zweiten Hälfte werden Sympathie und Freude maximiert, da vertraute Werke von Menschen erscheinen, die in derselben Zeit gelebt haben.

In der Szene, in der <Cinema Heaven> erscheint, wird es zu kurz als erwartet erwähnt, was sehr enttäuschend ist. Es ist schwierig, zwischen seinen zahlreichen Werken hinsichtlich der musikalischen Leistung zu unterscheiden, aber es ist klar, dass „Cinema Heaven“ das Werk ist, das den Namen Ennio Morricone tief in der Öffentlichkeit eingeprägt hat.

Viele Vermutungen sind möglich, aber der wichtigste Grund ist, dass der Regisseur dieses Dokumentarfilms Giuseppe Tornatore ist, der bei <Cinema Paradise> Regie führte. Könnte es sein, dass er es für ungewohnt hielt, seine Arbeit hervorzuheben? Ein weiterer Grund könnte sein, dass das beliebteste „Liebesthema“ im OST von <Cinema Heaven> von Andrea Morricone komponiert wurde, ihrem Sohn, der seit Generationen als Musiker aktiv ist.

Stattdessen ist das andere Werk des Regisseurs <Legend of the Pianist>, dessen musikalischer Wert eher anerkannt als filmisch bewertet wurde, beeindruckend, weil es länger dauert.

Ein Maestro, der für immer durch den Film gelebt und geatmet hat

Regisseur Tornatore sagte, dass er sich bei der Erstellung dieses Dokumentarfilms darauf konzentriert habe, Ennio Morricone so darzustellen, als wäre er immer anwesend. Er arbeitet immer noch, und ich wollte ihn wie einen Menschen in den Film einbauen, den ich später treffen und bei einem Glas Wein unterhalten kann.

Ist das Warum? Ein paar Tage nachdem ich den Film gesehen hatte, wurde mir durch die Geschichte eines Bekannten klar, dass er bereits verstorben war. Morricone, der sich aufgrund einer Anomalie der Beckenknochen viele Jahre lang nicht bewegen konnte, starb am 6. Juli 2020 während einer Krankenhausbehandlung an den Folgen eines Sturzes eine Woche vor seinem Tod.

Die Freundschaft zwischen Ennio Morricone und Regisseur Giuseppe Tornatore, die durch <Cinema Paradiso> eine Beziehung eingingen, gilt als besonders. Über 30 Jahre lang arbeitete Tornatore bei all seinen Filmen, Werbespots und mehr mit Morricone zusammen.

Sogar am Ende seines eigenen Nachrufs schrieb Morricone: „Ich möchte mich besonders an Peppuccio (Spitzname des Regisseurs Giuseppe Tornatore) erinnern, der wie ein Bruder war und bis zum Ende meines Lebens an meiner Seite blieb.“

Auch dieser Dokumentarfilm soll mit Morricones Erlaubnis realisiert worden sein, unter der Bedingung, dass „Regisseur Tornatore Regie führt“. Es ist ein Produkt der Freundschaft und Solidarität, das über einen gut gemachten Dokumentarfilm hinausgeht.

Wenn der Film beginnt, beginnt der Zauber von 2 Stunden und 36 Minuten. Es bleibt keine Zeit, über etwas anderes nachzudenken. Sowohl der historische Wert als auch der Unterhaltungsspaß sind gültig. Es ist ein Werk, das man im Theater erleben muss.

Musik, an die man sich außerhalb des Dokumentarfilms erinnert

Ennio Morricone hat über ein halbes Jahrhundert lang über 400 Filme und Dramen sowie über 100 klassische Musikstücke komponiert. Natürlich können die in dieser Dokumentation erwähnten Werke nur die Spitze des Eisbergs sein.

Der Filmregisseur und Musiker John Carpenter ist auch dafür bekannt, seine eigenen Filmmusiken zu komponieren. Nur für vier seiner 21 Spielfilme vertraute er die Musik anderen Komponisten an. <Flame of Desire> (1978 · Harry Suckman), Fernsehfilm <Elvis> (1979 · Joe Renzetti), <Starman> (1984 · Jack Nietzsche) und <The Host> (1982 · Ennio Morricone).

Unter den vergessenen Werken des Publikums ist „Der Exorzist 2“ (1977) mein persönlicher Favorit. Ich denke, es ist eine dieser unglücklichen Fortsetzungen, bei denen der große Erfolg des ersten Teils zur Last wurde. In der Fortsetzung erkennt das Mädchen, das vom Teufel ohne Grund auserwählt wurde und unter schweren Leiden litt, dass „nur die Opfer, die sie bringt, die Menschheit retten können“. Die Musik von Ennio Morricone verstärkt das Thema des Films, der traurig und traurig ist. Besonders hervorzuheben ist „Regans Thema“, das man als Hauptthema bezeichnen kann.

Für das koreanische Publikum wird das Einspiellied „Chi Mai“ von <Professional> (1981) das denkwürdigste sein. Die Musik erfreute sich auch großer Beliebtheit, da sie im Fernsehen unter dem Titel „Tod eines bestimmten schwachen Tieres“ ausgestrahlt wurde. Der Grund, warum dieses Lied bekannter wurde, war, dass es in einer Werbung für eine Fischfrikadellenfirma verwendet wurde. Angesichts der damaligen Atmosphäre ist davon auszugehen, dass eine urheberrechtliche Lösung überhaupt nicht in Betracht gezogen wurde.

Die Werbung für diese Erinnerung können Sie sich noch einmal auf YouTube ansehen (youtu.be/rKbGdm CEhs0).

Choi Won-Kyun Filmführer