[Sensazione del film] ‘Bambino adulto’ Choi Dong-hoon stesso… ‘Alieni + Umani Parte 2’

“Il regista Choi Dong-hoon è molto adulto, ma allo stesso tempo molto infantile. “È un adulto con l’innocenza di un bambino.” (Attrice Kim Tae-ri)

“Alien + Human Part 2” (diretto da Choi Dong-hoon), uscito il 10, cattura pienamente gli aspetti adulti e allo stesso tempo infantili del regista. La storia dei monaci e degli dei della dinastia Goryeo, delle persone del presente e dei robot del futuro che lavorano insieme per sconfiggere gli alieni e salvare il mondo, così come il messaggio che “ciò che conta è il proprio cuore” sembrano provenire dal bambino pura immaginazione. Tuttavia, il metodo narrativo di incrociare prospettive passate e future, dare narrazioni a tutti i tipi di personaggi e infine risolvere un enigma è un mestiere difficile da realizzare per i bambini.

A differenza della Parte 1, che dava la sensazione di distrarre perché rilasciava ogni sorta di cose, la Parte 2 riprende la storia alla fine. A seconda della persona, ci sono momenti che ti danno un tale piacere o eccitazione da farti sbattere le ginocchia. Nella Parte 2, dove la narrazione era più organizzata rispetto alla Parte 1, sono state messe in risalto le abilità di Choi Dong-hoon, il miglior narratore di Chungmuro. Tuttavia, come ha affermato il regista, “Anche se i dettagli sono cambiati, l’essenza non è cambiata”, l’infantilismo intrinseco del materiale e della trama rimane ancora. No, è naturale essere infantili. Questo perché questo film è quello che riflette maggiormente l’immaginazione e la fantasia di Choi Dong-hoon da ragazzo.

Quindi, sembra che simpatie e antipatie saranno divise a seconda che si possa lasciare andare la diffidenza di un adulto e godersi il divertimento di un film che si trova a cavallo del confine tra infantile e kitsch.

La seconda parte inizia con una scena ambientata alla fine della dinastia Goryeo in cui Ian (Kim Tae-ri), che impugna la spada divina che salverà il mondo dagli alieni, viene inseguito dai prigionieri alieni Jajang (Kim Eui-seong) e dalla sua banda. Ian deve trovare Guard and Thunder (Kim Woo-bin) e tornare al presente – Seoul, 2022 – per impedire l’esplosione dell’atmosfera aliena “Hava”. Qui, Muruk (Ryu Jun-yeol), un monaco taoista dalla mente semplice di Goryeo, i monaci taoisti della montagna Samgak Cheong-woon (Cho Woo-jin) e Heuk-seol (Yeom Jeong-ah) e Min Gae-in (Lee Hanui), un investigatore del servizio doganale coreano nel presente, rimane intrappolato e inizia un feroce confronto con il leader degli alieni, l'”Architetto”.

Il talento del regista Choi è pienamente visibile nel film. A differenza della Parte 1, incentrata sull’introduzione dei personaggi e della visione del mondo, nella Parte 2 i vari “giocatori” parlano seriamente e usano i loro corpi per riunirsi. I lavori di successo del regista Choi, come “Reconstruction of Crime”, “Tazza” e “The Thieves”, sono sempre stati film divertenti da guardare per osservare le brillanti interpretazioni dei giocatori. Sebbene il numero dei personaggi sia aumentato e la visione del mondo sia cresciuta, questo film conserva anche i punti di forza del regista Choi. Gli abbiamo dato una narrazione che permettesse alle persone di entrare in empatia emotiva non solo con Muruk e Ian, ma anche con i gatti nel fan di Muruk, King Woo (Shin Jeong-geun) e King Left (Lee Si-hoon). Come ha detto Lee Ha-nui, “Tutto quello che devi fare è raccogliere e mangiare il frutto deliziosamente maturo dei semi che hai seminato nella Parte 1 della Parte 2” e gli enigmi contorti si uniscono.

Tuttavia, il film è più simile a “Jeon Woochi” che a “Tazza”. ‘Jeon Woochi’ è stato il film che ha avuto le recensioni più contrastanti tra i film del regista. “Jeon Woochi” e “Alien + Human” hanno un comune denominatore cruciale oltre al fatto che praticano la magia. Mentre “Tazza” è un film per adulti con adulti, “Alien + Human” è un film per bambini con un ragazzo (Mureuk) e una ragazza (Ian) come personaggi principali. Anche Cheongwoon, Heukseol e Mingae hanno molti aspetti infantili.

Quando guardi il film, puoi vedere i libri ammucchiati accanto al letto di Ian. Questo è un indizio che mostra quanto il bambino Choi Dong-hoon si riflettesse nel film. “Viaggio in Occidente”, “Guardian” e “Robot Captain” sono tutti libri di proprietà del regista. Il regista Choi ha detto: “Ero completamente pazzo per libri del genere quando ero giovane” e “volevo trovare il libro più appropriato che un ragazzo di nome Ian avrebbe letto”.

Hai notato? Che il regista si identifica con Ian. Il personaggio Ian è il personaggio del regista. E anche il monaco taoista Muruk, che ha incontrato Ian per caso e si è intrecciato come il destino, è autoriflessivo. Un certo momento in cui Muruk pratica la magia è simile alla scena di “Tazza” in cui Goni (Cho Seung-woo) gira la carta ripetendo “Asura Balbalta”. Agli occhi di Ah-gwi (Kim Yun-seok), ha chiaramente rimosso il sottopelo, ma non lo ha fatto. È un momento fantastico che va oltre il realismo che il regista ama. Ha detto: “So che il realismo è il valore più alto in Corea, ma viviamo con vane speranze, e talvolta questo porta alla realtà”, e “Penso che esista un mondo strano e sconosciuto sotto il realismo”. Lui dice.

Come nota a margine, Ian e Muruk sono come gemelli. Entrambi non sanno chi sono, ma si muovono nella stessa direzione. I gemelli compaiono spesso nei film del regista Choi. I fratelli Choi Chang-hyuk e Choi Chang-ho, la cui opera d’esordio “Reconstruction of Crime” sono esempi rappresentativi. In generale, sono anche personaggi sotto mentite spoglie. Come Macao Park o Wei Hong in “The Thieves”, l’ambientazione è “Si scopre che eri tu?” Il regista Choi ha detto: “Mi piace l’ambientazione in cui mi travesto da qualcun altro. E la fine del camuffamento è qualcosa come un “personaggio mascherato”, in cui ti travesti e diventi qualcun altro, ed è positivo quando crei quel tipo di ambientazione”.

Tuttavia, questa ambientazione, simile a quella di un cartone animato per ragazzi, è stata combinata con gli ingredienti del film, ovvero le arti marziali e gli alieni, ottenendo un risultato infantile. Tuttavia, come accennato in precedenza, questo infantilismo non è dovuto alla qualità del film. Choi Dong-hoon, un ragazzo a cui piacciono questo genere di cose, l’ha portato qui. “‘Alien + Human’ è stato creato con l’idea di esplorare uno strano mondo al di sotto del realismo.”

Nel film c’è serietà in mezzo all’allegria e leggerezza in mezzo alla solennità. Rispetto alla prima parte, il tono comico è diventato più forte. È un espediente che rilassa il ritmo frenetico del film che si muove tra passato e presente. In particolare, Cheongwoon e Heukseol, che si scambiano storie divertenti, sono divertenti sia a Goryeo che a Seoul.

Tuttavia, la presenza del cattivo, un alieno, è debole, quindi la feroce lotta degli affascinanti personaggi sembra vuota. Poiché l’urgenza di salvare la Terra non è sentita molto forte, la lotta tra loro e gli alieni diventa più una “visione” che una “immigrazione”. All’improvviso mi è venuto in mente un pensiero: “È emozionante, ma perché lo fanno?” La scena della battaglia finale in cui tutti si riuniscono ricorda i film sugli eroi Marvel come “The Avengers” o “Iron Man” o “Journey to the” di Stephen Chow. West’, che ti piaccia o no. C’è una leggera differenza tra copiare e rendere omaggio. ‘Viaggio in Occidente’ dà la sensazione che il regista lo abbia preso in prestito da un affetto genuino.

Il film presenta lo schietto Choi Dong-hoon, che non ha mai conosciuto il fallimento, e l’umile Choi Dong-hoon, che ha assaporato il fallimento. La scena in cui il treno deraglia in aria e vari tipi di magia dilagano sembra essere 5 o 10 volte il livello di “Jeon Woo-chi”, che è il suo predecessore. Sento che il regista stesso ha realizzato il film perché era emozionato. Al contrario, la vecchiaia e l’umiltà del regista si avvertono nel montaggio. Quando penso alle sensazioni del regista che ha creato il miglior piatto in 1 anno e 5 mesi utilizzando gli ingredienti già preparati, provo un senso di stupore.

Il film è così gentile che sembra gravoso, come se la critica della Parte 1 secondo cui “la storia non è facile da seguire” fosse stata ripetuta durante il periodo di montaggio di 1 anno e 5 mesi. Un esempio rappresentativo è la narrazione iniziale di 6 minuti che condensa la trama della Parte 1. (Naturalmente, grazie a questa gentilezza, il pubblico che non ha visto la Parte 1 può godersi la Parte 2 senza difficoltà.) Inoltre, durante la fase dello scenario, il passato e presente erano costantemente intersecati, ma durante il processo di editing, passato e presente erano in gran parte mescolati insieme. Il metodo è cambiato.

“Aliens + Humans Part 2” è arrivato troppo tardi, ma sembra comunque un “invito” arrivato troppo presto. Il termine “Vendicatori coreani”, che era stato disapprovato solo dopo aver visto la prima parte, ha finalmente senso. (È un peccato che il significato della parola “Avengers” sia cambiato molto da quando è stato realizzato il film e ora che è stata rilasciata la parte 2.) Tenendo conto di ciò, il divario di un anno e mezzo tra la Parte 1 e la Parte 2 è troppo lungo. Ma d’altro canto sembra che sia arrivato al pubblico troppo in fretta. Questo film, che unisce l’immaginazione infantile e l’abilità degli adulti, sarà probabilmente visto con leggerezza dal pubblico che ha ignorato la prima parte. Anche la tendenza ad equiparare la serietà alla profondità e la leggerezza alla superficialità è dannosa per il successo dei film al botteghino.

Poiché si tratta di un film intriso dell’umano Choi Dong-hoon, vorrei riassumere questo articolo con le parole del regista. I film di Choi Dong-hoon, incluso questo “Alien + Human”, hanno sempre molti personaggi principali. Il successo di “The Thieves” ha causato un boom di casting di massa a Chungmuro. Ascoltiamo la spiegazione del Direttore Choi sul perché. “Ognuno di noi è protagonista della propria vita. Quindi vorrei che tutti i personaggi del film fossero i personaggi principali, ma poiché c’è una certa storia, ogni personaggio va e viene. Ad esempio, nella scena in cui appare Neungpa (Jin Seon-gyu), Neungpa è il personaggio principale e Ian e Muruk sono attori secondari. “Non ho mai avuto intenzione di creare molti personaggi.”

Il giornalista Lee Jeong-woo

<La mia conclusione> ‘Cachi’

L’ho filmato emozionato con il cuore di un bambino, e l’ho montato mentre piangevo con la bravura di un adulto. Ammiro il tuo lavoro e ti sostengo nel mio cuore.

Indice di onestà ★★★★
Puro divertimento ★★★☆
Indice di originalità ★★
Punteggio totale ★★★