L’eterno paradiso cinematografico di un maestro musicista [Cine Preview]

Quando inizia il film, inizia la magia di 2 ore e 36 minuti. Non c’è tempo per pensare diversamente. Sono validi sia il valore storico che il divertimento dell’intrattenimento. Oltre che un documentario ben fatto, è il prodotto dell’amicizia e della solidarietà tra Morricone e Tornatore. Assicurati di provarlo a teatro.

Titolo Ennio: The Glance of Music, Ennio

Anno di produzione 2021

Paese di produzione Italia, Belgio, Paesi Bassi, Giappone, Cina, Germania

Durata 156 minuti

Genere Documentario

Regista Giuseppe Tornatore

Interpreti Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Clint Eastwood

Uscita il 5 luglio 2023

Voto 12+

Chi è il più grande compositore di film? Non è facile trovare la risposta. Cambiamo domanda. Chi sono i musicisti cinematografici più influenti per il pubblico moderno? Difficile negare la risposta di Ennio Morricone.

È lo stesso motivo per cui <Ennio: Il Maestro> è diverso da altri film biografici o documentari didattici. Anche se non sai il suo nome o che musica sia per il film, non ci sarà nessuno che non abbia mai ascoltato la musica di Ennio Morricone.

Non mi piace il fatto che sia un documentario sui personaggi con una durata di quasi due ore e mezza, ma quando il film inizia, sono immerso nella storia, nei luoghi e nei luoghi da ascoltare senza notare il passare del tempo .

Questo è un metodo molto cliché, ma così efficace, è dovuto alla solidità della struttura e allo sviluppo dei documentari tradizionali. Attraverso interviste allo stesso Ennio Morricone e a molte persone intorno a lui, guardiamo alla sua vita. Famosi intervistati compaiono uno dopo l’altro sorpresi. È divertente solo controllare i loro volti. Inoltre, la grande quantità di dati video e musica lo supporta tridimensionalmente.

Prima di tutto, è un momento interessante per i fan in quanto possono approfondire la traiettoria della vita personale di una persona di nome Ennio Morricone. Anche se è un grande musicista, le gioie e i dolori di una persona che ha vissuto diligentemente e ha seguito la legge naturale proprio come le persone comuni danno grande simpatia ed emozione dal punto di vista umano.

Una cronologia ricca ed emozionante

Anche il modo in cui descrive le sue opere simili a gemme è entusiasmante. Le opere elencate in ordine cronologico ci aiutano a dedurre come si sia sviluppato il mondo dell’arte di un artista penetrando nel presente da un passato che non conoscevamo. Man mano che avanza verso la seconda metà, la simpatia e la gioia sono massimizzate come opere familiari che appaiono persone che hanno vissuto nella stessa epoca.

Nella scena in cui appare <Cinema Heaven>, viene menzionato troppo brevemente del previsto, il che è molto deludente. Difficile distinguere tra le sue numerose opere in termini di realizzazione musicale, ma è chiaro che <Cinema Heaven> è l’opera che ha impresso profondamente nel pubblico il nome di Ennio Morricone.

Sono possibili molte ipotesi, ma il motivo principale è che il regista di questo documentario è Giuseppe Tornatore, che ha diretto <Cinema Paradise>. Potrebbe essere che pensasse che mettere in risalto il suo lavoro non fosse familiare? Un altro motivo potrebbe essere che il ‘tema d’amore’ più amato nella colonna sonora di <Cinema Heaven> è stato composto da Andrea Morricone, suo figlio che è stato attivo come musicista per generazioni.

Invece, l’altra opera del regista <La leggenda del pianista>, di cui è stato ampiamente riconosciuto il valore musicale piuttosto che la valutazione cinematografica, è impressionante perché copre più a lungo.

Un maestro che ha vissuto e respirato per sempre attraverso il cinema

Il regista Tornatore ha affermato che durante la realizzazione di questo documentario si è concentrato sul ritrarre Ennio Morricone come se fosse sempre presente. Sta ancora lavorando e volevo inserirlo nel film come una persona che potrei incontrare più tardi e parlare davanti a un bicchiere di vino.

È per questo? Pochi giorni dopo aver visto il film, mi sono reso conto attraverso la storia di un conoscente che era già morto. Morricone, che per molti anni non era stato in grado di muoversi a causa di un’anomalia alle ossa pelviche, è morto il 6 luglio 2020 mentre riceveva cure ospedaliere per una caduta una settimana prima della sua morte.

L’amicizia tra Ennio Morricone e il regista Giuseppe Tornatore, che ha stretto un rapporto attraverso <Cinema Paradiso>, è nota per essere speciale. Per oltre 30 anni, Tornatore ha collaborato con Morricone a tutti i suoi film, spot pubblicitari e altro.

Anche alla fine del proprio necrologio, Morricone scrive: «Voglio ricordare in particolare Peppuccio (soprannome del regista Giuseppe Tornatore), che è stato come un fratello ed è rimasto al mio fianco fino alla fine della mia vita».

Si dice che anche questo documentario sia stato realizzato con il permesso di Morricone a condizione che “dirige il regista Tornatore”. È un prodotto di amicizia e solidarietà che va oltre un documentario ben fatto.

Quando inizia il film, inizia la magia di 2 ore e 36 minuti. Non c’è tempo per pensare ad altro. Sono validi sia il valore storico che il divertimento dell’intrattenimento. È un’opera che deve essere vissuta a teatro.

Musica ricordata al di fuori del documentario

Ennio Morricone ha composto oltre 400 film e drammi e oltre 100 musica classica per oltre mezzo secolo. Certo, le opere citate in questo documentario non possono che essere la punta dell’iceberg.

Il regista e musicista John Carpenter è anche famoso per aver composto le sue colonne sonore. Ha affidato la musica ad altri compositori solo per quattro dei suoi 21 lungometraggi. <La fiamma del desiderio> (1978 · Harry Suckman), film per la TV <Elvis> (1979 · Joe Renzetti), <Starman> (1984 · Jack Nietzsche) e <The Host> (1982 · Ennio Morricone).

Tra le opere dimenticate dal pubblico, la mia preferita è L’esorcista 2 (1977). Penso che sia uno di quegli sfortunati sequel in cui il grande successo della prima parte è diventato un peso. Nel sequel, la ragazza che è stata scelta dal diavolo senza motivo e ha sofferto difficoltà si rende conto che “solo i sacrifici che fa possono salvare l’umanità”. La musica di Ennio Morricone rafforza il tema del film, che è dolente e dolente. In particolare, “Regan’s Theme”, che può essere definito il tema principale, è il momento clou.

Per il pubblico coreano, <Professional> (1981) inserisce la canzone ‘Chi Mai’ sarà la più memorabile. La musica è stata anche molto amata poiché è stata trasmessa in TV con il titolo di <Death of a Certain Weak Beast>. Il motivo per cui questa canzone è diventata più familiare è perché è stata utilizzata in una pubblicità per un’azienda di torte di pesce. Data l’atmosfera dell’epoca, si presume che la risoluzione del copyright non sia stata nemmeno presa in considerazione.

Puoi rivedere la pubblicità di questo ricordo su YouTube (youtu.be/rKbGdm CEhs0).

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