‘Seonsan’ Yeon Sang-ho “Ancora il deja vu di Kim Hyun-joo? “Un fidato compagno cinematografico” [Intervista]

“Sei anche tu un attore Kim Hyun-joo? In realtà, non mi aspettavo affatto la reazione di sensazione di deja vu (dal casting). Non è forse perché le opere escono una dopo l’altra? Piuttosto che essere una “musa”, sono uno dei pochi “compagni cinematografici” in cui ho profonda fiducia. Anche se hai qualche dubbio sul casting, scompariranno una volta visto il lavoro. “Anch’io sono rimasto sorpreso. (risata)”

Lo ha detto il regista Yeon Sang-ho (44), che aprirà le porte al piccolo schermo nel nuovo anno 2024, in vista dell’uscita di “Seonsan”.

La serie originale di Netflix “Seonsan” (scritta da Yeon Sang-ho, diretta da Min Hong-nam), che uscirà il 19, è un thriller misterioso che descrive la storia di una serie di eventi sinistri che si svolgono quando una persona eredita un montagna lasciata alle spalle dopo la morte di suo zio, di cui aveva dimenticato addirittura l’esistenza, e i relativi segreti vengono rivelati. Ci sono un totale di 6 episodi, con Kim Hyun-joo, Park Hee-soon, Park Byeong-eun e Ryu Kyung-soo.

In particolare, i registi Yeon Sang-ho e Kim Hyun-joo presenteranno tre opere di seguito, tra cui “Hell”, “Jeongi” e “Seonsan”. Incluso “Hell 2”, che non è ancora stato pubblicato, questa è la loro quarta collaborazione. Il regista Yeon Sang-ho, che abbiamo incontrato in un bar a Samcheong-dong, a Seul, il 15, ha detto: “È sempre nuovo ed è sorprendente ogni volta. “Anche questa volta è stato così”, ha detto, mostrando un sostegno incrollabile e una profonda fiducia in Kim Hyun-joo. Quello che segue è un incontro di domande e risposte con il regista Yeon Sang-ho.

D. Perché hai scelto l’argomento di “Seonsan”?

Il mio più grande desiderio era catturare il sentimento coreano. Sentivo che si sarebbe adattato bene alle mie specialità. Avevo la convinzione di poterlo gestire in un modo unico, ma coreano. Ho cercato di incorporare l’atmosfera di una storia di fantasmi coreana nel genere poliziesco in un modo interessante.

D. Cosa hai messo nello sviluppo della storia?

In definitiva, ho voluto enfatizzare il “tema” attraverso un viaggio imprevedibile. Poiché ero profondamente preoccupato del tipo di storia da raccontare, speravo che si potesse formare un discorso significativo sulla “famiglia”. Ho cercato di affrontare le immagini bizzarre delle “storie di fantasmi” e il simbolismo e la dualità che mi vengono in mente quando si pensa alla “famiglia”. Si tratta misteriosamente di nozioni contrastanti, vicine ma ostili. Mi ha ricordato l’atmosfera di un’opera che amavo da bambino e utilizzava immagini e musica surreali per creare un’atmosfera strana. Per trasformare la storia in una storia inaspettata, sono stati aggiunti vari elementi colorati, inclusi elementi sciamanici.

D. Ogni personaggio è unico (straordinario).

Dai ruoli principali a quelli secondari, hanno tutti storie legate alla “famiglia”. Le persone vengono coinvolte in azioni che non possono essere comprese solo con il buon senso. La storia è stata impostata in modo che potesse prendere una direzione inaspettata seguendo le loro scelte, che non hanno saputo agire solo razionalmente. Questi personaggi sono la più grande forza trainante del mistero.

D. Il finale è alquanto scioccante.

(Non posso spiegarlo nel dettaglio perché è uno spoiler), ma credo che si parlerà molto di questa ambientazione. Naturalmente, simpatie e antipatie possono differire. Ho scelto di affrontare l’argomento in maniera più estrema e approfondita attraverso una serie di situazioni che non possono essere accettate convenzionalmente. Sono curioso di sapere come il pubblico accetterà il processo in cui il personaggio principale accetta questo, e la parte in cui risponde “famiglia”. Sebbene sia estrema e strana, speravo che fosse una storia che alla fine permettesse innumerevoli pensieri, accettabili o stimolanti. Spero che rimanga nel mio cuore.

D. In ogni opera appare il codice “famiglia”.

Giusto. Questo concetto è presente in tutti i miei lavori. Penso che potrebbe essere un argomento che mi interessa o qualcosa che ritengo necessario. L’ho creato nella speranza che consentisse alle persone di pensare alla famiglia nel modo più profondo di tutti i miei lavori precedenti. Ciò è ancora più vero perché il mondo oggi ha molte ideologie tribali piuttosto che grandi ideologie. Penso che all’interno di una società del genere sia sempre necessaria la storia della “famiglia”, la prima società. Volevo fare una domanda.

D. Potrebbero esserci simpatie e antipatie diverse riguardo a quel messaggio.

Quindi ero molto preoccupato per il tono dell’ultima riga del personaggio principale. Questa è anche la parte in cui ho parlato di più con l’attore Kim Hyun-joo. Il dialogo è pronunciato in tono ambiguo, risultato scelto dopo diverse sessioni di riprese. Volevo un finale che facesse riflettere, con una domanda piuttosto che una risposta. Speravo che la storia, il tema e le domande fossero molto vaghi, in modo che ogni membro del pubblico provasse emozioni diverse. Spero che il discorso venga creato indipendentemente da simpatie o antipatie.

Q. Questo è il tuo quarto lavoro con Kim Hyun-joo.

Ciò che sento ogni volta che vedo (il volto di Kim Hyun-joo) è qualcosa di nuovo. L’aspetto dell’attore Kim Hyun-joo che conoscevo da un po’ era diverso dall’aspetto di “Seonsan”. Sono sorpreso ogni volta. A causa dei tempi di uscita del lavoro, sembra che stia accadendo più in successione. Compreso l’inedito (Hell 2), è il quarto. Eppure sembra ancora nuovo. Questa volta è un volto allo stesso tempo geologico e isterico, che rivela il desiderio senza esitazione. Personalmente sono soddisfatto perché è diverso dalla mia recitazione di quando ero giovane. Il casting rifletteva attivamente anche le opinioni del regista Min Hong-nam, che impugnava il megafono. (Ride)

D. Provo un affetto speciale per l’attrice Kim Hyun-joo.

È una fiducia straordinaria. Abbiamo lavorato insieme per la prima volta durante “Hell” e anche allora ho sentito molte cose. Innanzitutto mi sono fidato di lui e sono rimasto stupito dalla sua sincerità e dalla sua maestria. Ha mostrato un’interpretazione che va oltre i personaggi stabiliti. Poiché fin dal primo lavoro ho avuto un’ottima sensazione, la mia fede è cresciuta sempre di più come estensione di quella.

D. Alcune persone dicono che c’è un senso di déjà vu, “Kim Hyun-joo ancora”?

Questo è qualcosa che non mi aspettavo affatto. Pensavo che “Parasite” sarebbe stato pubblicato prima a causa dei tempi. Non me lo aspettavo perché stavo lavorando su un altro pezzo. Dato che poco prima abbiamo lavorato anche al dramma di Kim Hyun-joo e Park Hee-soon, penso che sembri ancora più simile. Ma non preoccuparti. Poiché è un colore completamente diverso, sentirai qualcosa di nuovo quando lo vedrai.

Fondamentalmente, una volta che un membro va d’accordo, c’è la tendenza a rimanere con quel membro per molto tempo. Il regista Min Hong-nam, il direttore della fotografia e lo staff sono persone che lavorano insieme da molto tempo. Penso che il cameratismo sia speciale. Se si costruisce un senso di solidarietà di squadra (soprattutto nei film, perché non è facile formare una squadra come questa), una buona impressione e un forte lavoro di squadra, diventa una grande forza e crea sinergia. Kim Hyun-joo è uno dei pochi attori che si sente un compagno cinematografico. (Non è che io stia rifiutando affatto gli altri attori. Haha!)

D. Perché lavori sui video in parallelo?

Dato che ho iniziato con una breve animazione e ho avuto un debutto difficile con un lungometraggio d’animazione, conosco le difficoltà e il duro lavoro meglio di chiunque altro. Ho anche un grande cuore prezioso. Quando faticavo a respirare mentre lavoravo a un video, penso di aver trovato un attimo di respiro attraverso il lavoro sui cartoni animati. È un lavoro che guarisce le parti difficili del lavoro video. È fisicamente faticoso, ma mentalmente acquisisci una grande forza. Poiché il modo in cui i fumetti incontrano i lettori e il modo in cui i film incontrano il pubblico sono piuttosto diversi, anche l’energia e l’apprendimento acquisiti dalle diverse opere sono diversi.

D. Con la popolarità di “Yeonniverse”, la pressione del successo al botteghino deve essere aumentata.

C’è sempre molta pressione quando si tratta del successo al botteghino di un film. Ho sempre il timore che “potrei andare in pensione automaticamente” indipendentemente dalla mia volontà. (Ride) Tuttavia, poiché non riesco a lavorare adeguatamente con tali pensieri nella mia testa, lo gestisco attraverso vari canali.

D. Come lavori?

Non farlo contemporaneamente. Dopo averne terminato uno, eseguine un altro, in sequenza. Non è così frenetico come molte persone si aspettavano. (Ride) Ho uno studio privato proprio di fronte a casa mia. Sono una persona mattiniera. Prendo il mio figlio maggiore (10 anni) e mi dirigo in studio. Tendo a uscire dal lavoro intorno alle 17:00-18:00. Quando i bambini vanno a letto, si addormentano prima delle 22:00. Ci sono riunioni di produzione occasionali, ma a parte questo lavoro al chiuso, facendo avanti e indietro tra casa e studio. Di tanto in tanto lavoro diligentemente cercando diligentemente su YouTube, Internet e notizie su incidenti e infortuni.

D. Ci sono stati problemi come la sostituzione dell’attore principale (Yoo Ah-in) nella seconda stagione di “Hell”.

Ecco perché sto lavorando di più. Personalmente, questo è il lavoro che aspetto con più ansia. Sembrava che ogni attore avesse affinato le proprie capacità. Sono rimasto sorpreso ed emozionato durante tutte le riprese. Sono nelle fasi finali del lavoro su di esso e non vedo l’ora di ricevere la risposta dopo il suo rilascio.

Il direttore Yeon Sang-ho continua ad essere impegnato quest’anno. Dopo “Seonsan”, il lavoro successivo è “Gisaengsu”, una ricreazione dell’originale giapponese con lo stesso nome. Successivamente verrà rilasciata la seconda stagione di “Hell” di Netflix.