悪質なコメントを受けることを覚悟したマスターからの最後の挨拶。

[キム・サンモク記者]

▲ 映画 <My Old Oak>ポスター画像

ⓒジンジンフィルム株式会社

※本記事には映画本編の内容が含まれております。

1936年生まれの監督は、何度か引退を繰り返し、現在は90歳に近づいているが、おそらく最後の長編作品となる本作を携えて到着した。敬虔になるしかない。一方で、不安も感じています。期待が満たされなかったときはどうしますか?あるいは、必然的にマンネリズムを繰り返すだけになってしまうのではないだろうか？同じ疑問符が必ず続くはずです。彼が最も得意としている題材ではあるが、過度な期待はしないほうがいいと思いながら映画をチェックした。確かにタイトな部分もあれば、緩慢な部分もいくつかありました。とても思い入れのある監督ですが、作品に穴がないとは言えません。映画や監督に対して「情熱」を持って接することは不可能です。

ケン・ローチはしばしば「過大評価」と言われる監督である。特に芸術映画の巨匠の総本山と言われるカンヌ国際映画祭では、監督の作品を評価するというよりも、ある種の「映画」として彼を歓迎し賞賛している。これはカーンの怠惰の暴露と考えられるかもしれない。実際、それはそれほど間違っていません。しかし、ケン・ローチはカンヌに行くか行かないかで大きく話題になるような監督なのかと問われれば、そうではないと断言する。関係はありませんが、彼はそう信じています。ケン・ローチは、自分の映画が映画評論家やメディアに絶賛されることよりも、その中で生き息をしている登場人物たちと何ら変わらない外の世界の観客にポップコーンを頬張りながら自分の映画を観るのを楽しみにしている人間だと信じている。 。それはきっと

そんな監督の漠然とした期待は前作でも最大限に応えられた。それで十分だと思い、彼は映画を見始めた。その観点からすると、

寂れた炭鉱町にやって来た「招かれざる客」から始まる物語。

▲ 映画 <My Old Oak>静止画

ⓒジンジンフィルム株式会社

ある日、バスが停まるのは、衰退のレベルを超えて消滅しつつあるイングランド北東部の廃墟となった鉱山町です（監督の多くの映画に登場します）。道路脇でたむろしていた住民たちは、バスから降りてくる人を見るとすぐに激怒する。 EUによって英国に分配されたシリア難民の一部がこの村に到着した。住民たちは政府に対する怒りをぶつけ、難民を乱暴に扱うようになる。捕まれば言い訳をして喧嘩を始める。大義は重要ではないが、重要なことはただ 1 つだけ、という雰囲気のようです。火にガソリンを注ぐかのように、難民の少女が車内で写真を撮る。人々は彼女にやめるように言ったが、男が少女のカメラを奪った。いたずらだったら、あまりにも私を苦しめたので、カメラを落として破損してしまいました。村でパブを経営していた「TJ」がその現場を目撃する。

しばらくして、難民の女の子がドアを開け、TJが経営するパブに入ってきました。 「ヤラ」という名前の少女は、カメラを壊した男の身元を尋ねる。しかし、これはTJにとって恥ずかしい状況です。もちろん、彼は小さな町のニュースの中心であるパブのオーナーなので、彼がどんな人なのかはよく知っています。それでも、私は物事を起こしたくない。しかし、残念に思ったのか、彼はパブの奥の部屋にあった古いカメラをくれると申し出てくれました。しかし、ヤラにはカメラの裏で特別な物語があるようだ。事情を理解したTJは、代わりに町へ出る途中でカメラの修理を引き受けると申し出る。そこから彼らの関係が始まります。

誰かがシリア難民を助けようとしている。多くの住民は「かわいそうな状況だ」と静観している。 「オールド オーク」 パブの常連の中には、あからさまに敵対的な人もいます。しかし、それは「人種差別主義者」のレベルには達していない。彼らは差別したくないと抗議しているが、なぜ彼らは裕福な地域ではなく、この地域のような貧しい荒廃した田舎地域にのみ難民を送り込むのだろうか？学校に通う難民の若者に対する校内暴力が続いている。もちろん、社会団体の活動家たちの支援にもかかわらず、どうせ同じ近所に住んでいるのだから、私たちを軽蔑する住民も少なくありません。しかし、言語の違いやイスラム難民に対する広範囲にわたる憎悪は簡単に克服できるものではありません。一方、ヤラは、TJが中古カメラを見せた部屋で見つけた写真のアイテムをもとにプロジェクトを計画する。

キッチンスプーンの数を分解する極限のリアリズム映画。

「オールドオーク」という名前のパブは、地元の常連客（と酒飲み）の日々の商売でかろうじて生き残っている老朽化した店舗です。元鉱山労働者である TJ は、鉱山が閉鎖された後、パブの経営に苦労しています。常連さんもご近所さんや近所の先輩・後輩の友人で、隣の家のスプーンの数も含めて子供の頃から事情をよく知っている人たちです。彼らのほとんどはシリア難民の流入に敵対的だ。彼らは世界中のあらゆる苦情を自分たちに注ぎ込む準備ができています。 TJ は彼らの苦情に不快感を感じていますが、それをわざわざ表には出しません。しかし、ヤラさんを通じて難民の状況を知ってからは、友人たちが一日中訴えてくる苦情を無視することがますます難しくなりました。際限なく続く批判や非難には何の慰めもありません。そう感じたTJと昔の常連たちとの関係はますます緊張していきました。一方、難民を助ける地元コミュニティの活動家であるローラとヤラは力を合わせ、熟慮の末、TJに提案されたプロジェクトを受け入れることになる。

＜マイ・オールド・オーク＞私たちが想像するケン・ローチ映画のほぼすべての要素が含まれた「おなじみ」です。それは仕事の形式です。彼にしか成し得ない洞察力とシンプルな意志が詰まった映画だ。特に新しい話題を提起したり、芸術的な挑戦を試みたりするわけではありません。シンプルな物語が静かに、しかし確固たる意志と信念をもって語られます。 21 世紀のビデオ言語の実験は、ケン ローチからは程遠いものです。その代わりに、近所の普通の居酒屋で実際に起こりそうな、小さいけれど極めて現実的な出来事が次々と現れ、最終的には小さな変化、あるいは変化への意志の確認に終わる。それでおしまい。

伝統的な物語構造の中で、イギリスの社会主義映画や美術を含めた芸術全般の潮流の一つとして確立した「キッチンシンク・リアリズム」の後継であり、その潮流を解釈する標準的な表現を体現したものである。社会問題をリアルに扱った作品の何が特別なのかと思うが、奇抜なほど頑固にリアリズムを追求するイギリスのリアリズムは次元が違う。これは映画を観ないと分からないポイントです。それでも、説明してみると、鉢や鍋の位置が少し変わっただけで、すぐにそれとわかるほどのリアルな風景が生まれている、というだけで十分だろう。

徹底したリアリズムの追求を通じて監督が訴えようとしているのは、教科書の中にしかない厳しい世界を生きるという言い訳で無視されがちな「市民意識」の回復である。ケン・ローチは、自分に残された時間があまりないことを知っているので、私たちが簡単に言及しながらもその概念の意味を覚えていない歴史的起源と本質的な意味は、今日の社会が「学術的行動」と呼ぶものであることを知っているにもかかわらず、 「お飾り」などの悪意あるコメントは格好の餌食だと、毅然とした態度で突き進む。

アート映画としてはあまり馴染みのない映画。

▲ 映画 <My Old Oak>静止画

ⓒジンジンフィルム株式会社

彼は世界が悪化していることをよく知っています。それを無視して、ケン・ローチは芸術とは何か、美学とは何か、と抗議するかのように映画を作っている。とはいえ、独善的に他人の作品を批判したり非難したりするつもりはなく、自分が選んだ道を妥協したり変えることは決してないようです。ケン・ローチについて最もよくある誤解や複雑な判断は、おそらく彼が特に韓国でカンヌ国際映画祭のお気に入りとして紹介されたためでしょう。ケン・ローチは90年近いキャリアを誇り、半世紀を優に超える長期にわたって膨大な作品を発表してきました。

しかし、私たちにとって、ケン・ローチは1990年代以降母国で適切な支援を受けておらず、ヨーロッパの芸術映画や映画祭のリソースと賞賛をもとに作品を継続することで紹介されてきたため、比較と規模の対象はありません。歪んだ形で受け取られてしまった。午前。彼は生涯を通じて労働者階級の立場を共有し支持し、当時の英国の社会的側面を記録しましたが、私たちはアートフィルムの巨匠に体に合わない服を着ることを強制し続けています。実際、それは監督自身も考えもしなかったご馳走でしょう。

アート映画界の監督に対する称賛は、彼らが見落としたり失ったりした原型、あるいは形式的な美学に過度に固執するあまり純粋な人生や世界についての表現が難しくなった表現を取り戻すことを目的としているのかもしれないが、韓国の独立系アート映画は観客は芸術を鑑賞し続けます。 『プロクルステスのベッド』のような映画で、ケン・ローチの映画を自分の好みに押し込むという不毛な挑戦を繰り返していないか、自問する必要がある。

したがって、ケン・ローチの映画を鑑賞する場合、一般的な「シネフィル」のアプローチが誤ったレンズやフィルターとして機能し、映画との純粋な出会いを妨げる可能性が高いです。複数人で話し合ってランダムにドラマを選んで一緒に見て批評する方が作者の意図に沿うのではないかと思います。ケン・ローチの映画を鑑賞する場合、こうしたアプローチを選択することは思っている以上に重要だ（個々の作品の完成度の違いは明確に考慮する必要があるが）。

「Old Future」、抑圧された人々に団結を回復するメッセージ

▲ 映画 <My Old Oak>静止画

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映画の世界に戻りましょう。

＜マイ・オールド・オーク＞ 2つの見慣れない世界が衝突するシーンです。一方には、（サッチャーの新自由主義的）政府下での産業再編と労働組合抑圧の結果として意図的に放棄されたイングランド北東部の労働者階級の没落した子孫と放棄された鉱山の村があり、もう一方には（サッチャー政権から引き継がれた否定性）帝国主義の支配）。これらの遺産の結果として、彼らは内戦で荒廃した祖国から命をかけて脱出し、まったく歓迎されない豊かな国に戻ります。 「ラッキーデー」 到着したアラブ難民がここにいます。

「原住民」は新たな「移民」を歓迎する気配がない ここまでは、最近韓国語でよく扱われ始めた社会対立のテーマのありきたりな設定に過ぎない映画もドラマも。しかし、ここから「名手」のタッチが存分に発揮され始める。もちろん、それは人々を驚かせるものではありません。ケン・ローチは、あたかも観客と会話しているかのように物語を展開し、あたかもキッチンにいるかのように周囲を見回し、何が正しいのか何が間違っているのか、私たちが正しく目撃してきたものは何なのか、そして見え隠れする悪意とは何なのかを一つ一つ区別していきます。実体がない。

おそらく勘のいい人なら、この時点で監督が半歩くらい早く具体的な問題を提起しようとしていることがわかるだろう。監督がこれまでの作品で説いてきた問題やトピックをよく知っている人は、映画全体で展開される登場人物間の会話を、あたかも教育ビデオの教科書であるかのように、あるいは時事問題についての議論を分割して行っているかのように認識するでしょう。いくつかの部分。したがって、この映画はありきたりで啓発的だというあくびをする人もいるはずだ。

ケン・ローチはテレビ映画からキャリアをスタートして以来、彼の映画は、21 世紀のアート映画界で普及した本来の視覚文法からは程遠いものとなっています。むしろ、伝統的な物語の語りに重点を置いた構成となっており、まるでテレビ文学館で一幕物の演劇を見ているような気分になる。しかし、その代わりに、世界に対する思慮深い観察と関心、専門外の俳優を起用することによるリアリティの追求、歴史を掘り下げることによる歴史研究の緻密さなどが、目には見えないが強力な美徳として機能します。

ケン・ローチのこれまでの作品で一貫して提起されてきたテーマは、英国（およびその他の国々）の労働者階級が団結と連帯を通じて獲得した成果が、新自由主義的グローバリゼーションの過程で破壊されたという歴史の苦い教訓である。で

その答えは究極的には「音語神」で可能です。したがって、映画の中で、TJとヤラが感情移入する最初のきっかけは、TJ本人だけでなく家族や隣人も争った英国鉱山労働組合のストライキ（『ビリー・エリオット』の背景にもなっている）の際に撮影された写真である。そして負けた。それは内なるメッセージのアルファとオメガとして機能します。そして映画全体のターニングポイントとなる写真や文章もここに隠されています。 「一緒に食べると強くなる！」

師匠の真摯な言葉は尊敬に値します。

▲ 映画 <My Old Oak>静止画

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それにもかかわらず、それは特別なことではなく、監督が繰り返し説いてきたトートロジーであるという批判は今後も続くだろう。しかし、私がここで大胆に主張したいのは、「それで、何が問題なのか？」ということです。ケン・ローチほどの才能を持つ選手が、英国だけでなく韓国社会、ひいては全世界が直面する台風の目というテーマを映画の中でこれほど巧みに解説するのに、これ以上何を期待できるだろうか。ケン・ローチが人気のある映画を作り、彼が生涯を通じて維持してきたテーマと信念をその映画に詰め込んだことは、世界的に知られています。

そして映画の中でケン・ローチは、TJと対立する近所の常連たちの悪質な発言を一方的に批判することすらない。むしろ、彼らの挫折や転落、そのようになった歴史的背景を丁寧に診断・説明するだけでなく、彼らが不公平に感じている点や受け入れがたい現実の制約を公平に紹介してくれるのは非常に有益である。たとえ合理的には受け入れられるとしても、感情的には。とても力を入れました。セリフや表情のひとつひとつを見てみると、いかに丁寧に作られているかがわかります。

そうした「細部」と監督の労働者階級の団結の信念が化学的に結合した結果、最終的に出会うべき者同士の思いやりに基づく「連帯」が生まれる。それは過度に理想化されていると指摘できる。それは、私たちが日常生活や身の回りで、「理想論」だけでは消化しきれない現実の複雑な断面の中で、数多くの矛盾や偶然の悲劇に遭遇してきたからです。

しかし、この映画の決定的なターニングポイントとなるいくつかの映像を損なう理由はないようだ。そして、連帯感によって差異が一気に消えるわけではないことも映画は十分に認識している。むしろ、最初の共感を育んだ絆が深まるにつれて、二人の間の違いがより顕著になっていくという事実を、映画はわざわざ隠そうともしない。

特にラストシーンは、折れない闘志と夕陽を告白する最後の挨拶そのものと言っても過言ではない。このような謙虚な姿勢に基づく「連帯」の姿勢が、国境を越えた労働者階級の団結の始まりであり、私たち皆が直面する問題を解決する唯一の方向性であることに同意していただけるのであれば、この映画のテーマを理解していただけるだろう。そして結末についての意見の相違はほとんど意味がないようです。元の答えは退屈で明白です。そして巨匠のお別れの言葉を聞くときは、多少退屈でも良いところだけを取り上げるのも良いのではないでしょうか？