名音楽家による永遠のシネマパラダイス【シネプレビュー】

映画が始まると、2時間36分の魔法が始まります。他のことを考える時間はありません。歴史的価値とエンターテイメント性の両方が有効です。これはよくできたドキュメンタリーというだけでなく、モリコーネとトルナトーレの友情と団結の賜物である。ぜひ劇場で体感してください。

タイトルEnnio: The Glance of Music, Ennio

製作年2021年

製作国イタリア、ベルギー、オランダ、日本、中国、ドイツ

上映時間156分

ジャンルドキュメンタリー

監督ジュゼッペ・トルナトーレ

出演エンニオ・モリコーネ、ジョン・ウィリアムズ、ハンス・ジマー、クリント・イーストウッド

公開年 7月5日2023

評価12+

最も偉大な映画作曲家は誰ですか? 答えを見つけるのは簡単ではありません。質問を変えましょう。現代の人々に最も影響力のある映画ミュージシャンは誰ですか? エンニオ・モリコーネの答えを否定するのは難しい。

<エンニオ:ザ・マエストロ>が他の伝記映画や教訓的なドキュメンタリーと異なるのは同じ理由です。名前や映画音楽は知らなくても、エンニオ・モリコーネの音楽を聞いたことがない人はいないだろう。

上映時間が2時間半近くある人物ドキュメンタリーなのが気に入らないが、映画が始まると時間の経過を気にせず物語や見どころや聞きどころに没頭してしまう。 。

これは非常にありきたりな手法ですが、伝統的なドキュメンタリーの構造と発展が堅固であるため、非常に効果的です。エンニオ・モリコーネ本人と周囲の多くの人々へのインタビューを通して、彼の人生に迫る。著名なインタビュー対象者が次々とサプライズ登場。顔を確認するだけでも楽しいです。さらにそれを立体的に支える膨大な映像データや音楽。

まず、エンニオ・モリコーネという人物の私生活の軌跡を深く覗くことができるという点で、ファンにとっては興味深い回である。偉大な音楽家でありながら、一般の人々と同じように自然の法則に従って真面目に生きてきた人の喜びや悲しみは、人間の視点から見ると大きな共感と感動を与えます。

豊富でエキサイティングな年表

宝石のような作品の描写も刺激的だ。年代順に並べられた作品は、私たちが知らなかった過去から現在に至るまで、作家の芸術世界がどのように発展してきたかを推測するのに役立ちます。後半に進むにつれて、同じ時代を生きてきた人たちが登場するおなじみの作品として、共感と喜びが最大化される。

<シネマ天国>の登場シーンでは、思ったよりも簡潔に言及されており、非常に残念でした。音楽的功績という点で彼の数ある作品の中から区別することは難しいが、〈シネマ・ヘヴン〉がエンニオ・モリコーネの名を世間に深く刻み込んだ作品であることは明らかである。

さまざまな推測が可能だが、最大の理由はこのドキュメンタリーの監督が＜シネマパラダイス＞のジュゼッペ・トルナトーレであることだ。自分の作品をハイライトするのは不慣れだと思ったのだろうか？もう一つの理由は、<シネマ天国> OST の中で最も愛されている「愛のテーマ」が、代々音楽家として活躍する彼女の息子であるアンドレア・モリコーネが作曲したことだろう。

むしろ、映画的な評価よりも音楽的な価値が大きく認められた監督の別作『ピアニストの伝説』のほうが長く描かれているのが印象的だ。

映画を通して永遠に生き、呼吸したマエストロ

トルナトーレ監督は、このドキュメンタリーの制作中、エンニオ・モリコーネをあたかも常にそこにいるかのように描くことに重点を置いたと語った。彼はまだ仕事をしているので、後で会ってワインを飲みながら話せるような人物として映画の中に登場させたかったのです。

それが理由ですか？映画を観てから数日後、知人の話で彼がすでに亡くなっていたことを知りました。骨盤の異常により長年動くことができなかったモリコーネ氏は、死の1週間前に転倒して入院治療を受けていたが、2020年7月6日に死去した。

〈シネマ・パラディーゾ〉を通じて親交を結んだエンニオ・モリコーネとジュゼッペ・トルナトーレ監督の友情は特別なものとして知られる。トルナトーレは 30 年以上にわたり、モリコーネのすべての映画やコマーシャルなどで協力してきました。

モリコーネは自身の訃報の最後でも「兄弟のように最期までそばにいてくれたペップッチョ（ジュゼッペ・トルナトーレ監督の愛称）を特に思い出したい」と記している。

このドキュメンタリーも「トルナトーレ監督が監督する」という条件でモリコーネの許可を得て実現したという。これは、よくできたドキュメンタリーを超えた友情と団結の産物です。

映画が始まると、2時間36分の魔法が始まります。他のことを考える時間はありません。歴史的価値とエンターテイメント性の両方が有効です。ぜひ劇場で体感してほしい作品だ。

ドキュメンタリー以外で思い出された音楽

エンニオ・モリコーネは半世紀以上にわたり、400以上の映画やドラマ、100以上のクラシック音楽を作曲してきた。もちろん、このドキュメンタリーで取り上げられた作品は氷山の一角にすぎません。

映画監督で音楽家のジョン・カーペンターは、自身の映画音楽を作曲したことでも有名です。彼が他の作曲家に音楽を委託したのは、21 本の長編映画のうち 4 本だけです。＜欲望の炎＞（1978年・ハリー・サックマン）、TV映画＜エルヴィス＞（1979年・ジョー・レンゼッティ）、＜スターマン＞（1984年・ジャック・ニーチェ）、＜ザ・ホスト＞（1982年・エンニオ・モリコーネ）など。

世間から忘れ去られた作品の中で、私の個人的なお気に入りは『エクソシスト 2』（1977 年）です。これは、第一部の大成功が重荷になってしまった、残念な続編の一つだと思います。続編では、理由もなく悪魔に選ばれ苦難を経験した少女は「自分の犠牲だけが人類を救える」と悟る。エンニオ・モリコーネの音楽は、悲しく悲しいこの映画のテーマを強調しています。特にメインテーマとも言える「リーガンのテーマ」は圧巻です。

韓国国民にとっては、<プロフェッショナル>（1981）の挿入歌「Chi Mai」が最も記憶に残るだろう。この曲はテレビでも＜とある弱獣の死＞というタイトルで放送され、広く愛されました。この曲が広く知られるようになったきっかけは、かまぼこ会社の広告に使われたからです。当時の雰囲気を考えると、著作権問題の解決など考慮されていなかったと推測される。

この思い出の広告を YouTube (youtu.be/rKbGdm CEhs0) でもう一度見ることができます。

チェ・ウォンギュン映画ガイド