L’écrivain de « Gyeongseong Creature » Kang Eun-kyung a déclaré : « J’étais fier de la direction du réalisateur qui a frappé le drapeau du soleil levant. » [Entretien M]

Nous avons rencontré le réalisateur Jeong Dong-yoon, qui a réalisé « Gyeongseong Creature » de Netflix, et l’écrivain Kang Eun-kyung, qui a écrit le scénario. Le réalisateur Jeong Dong-yoon a déclaré : « C’est normal de ne pas être d’accord ». Pourquoi es-tu comme ça avec ta famille ? » « Gu Family Book » Il a écrit des scénarios tels que « Baker King Kim Takgu ».

L’écrivain Kang Eun-kyung a exprimé ses sentiments en disant : « Je suis reconnaissante que non seulement les adolescents coréens mais aussi les adolescents japonais recherchent sur Google des histoires de cette époque, et que cela ait trouvé un écho en moi, quelle que soit leur taille. »

Il a déclaré : « J’ai tendance à me détourner sans aucun regret après avoir terminé un travail, mais la façon dont je travaille avec Netflix est différente d’avant, alors j’ai pensé qu’il serait juste de parler directement des parties sensibles, alors je me suis manifesté. même si je n’avais jamais fait d’interview auparavant. » Il a exprimé sa volonté de fournir une explication plus détaillée.

L’auteur Kang Eun-kyung a déclaré : « Lorsqu’il s’agit des années 1940, elles sont abordées de manière dichotomique : pro-japonais et anti-japonais. Mais ce sur quoi je me suis concentré, ce sont les gens qui ont enduré cette époque. Les mots clés considérés comme importants étaient disparition et survie. « La disparition est devenue la force qui a conduit l’histoire globale, et la survie était la chose principale. À travers la façon dont les gens ont enduré et survécu, je voulais raconter comment ils vivaient avec les questions fondamentales de justice et de survie exigées par l’époque », a-t-il déclaré à travers l’œuvre. J’ai défini le message que je voulais transmettre.

Après la sortie de l’œuvre, il y a eu des éloges pour avoir fait ressortir l’histoire de l’Unité 731, qui n’a pas été soulignée ces jours-ci, ou la vie quotidienne misérable pendant l’invasion japonaise, mais nombreux sont ceux qui ont également exprimé leur déception que la représentation de l’indépendance L’armée et les personnages n’ont pas été dessinés trop à la légère. L’écrivain Kang Eun-kyung, comme si elle avait soigneusement examiné cela, a directement expliqué les parties que les téléspectateurs ont mal comprises.

L’écrivain Kang Eun-kyung a déclaré : « Lorsque j’ai couvert l’atmosphère à l’époque, c’était politiquement une colonie, mais culturellement, la modernisation était en cours, donc c’était plus prospère, plus coloré et plus excitant que ce à quoi je m’attendais. Il existait un magazine appelé « Samchully » qui était populaire dans les années 1940 et contenait davantage de contenu sur les incidents et les accidents, comme par exemple qui avait une liaison avec qui, plutôt que des histoires sur l’anti-japonais et l’indépendance. « Je savais qu’ils vivaient des moments difficiles de la même manière que nous, plutôt que le monde dichotomique que nous voyons aujourd’hui, alors j’ai mis cela comme fondement », a-t-il déclaré, montrant à travers « Gyeongseong Creature » que j’avais parlé de l’atmosphère de Gyeongseong. dans les années 40 que je voulais donner.

Cette explication inclut la raison pour laquelle le personnage principal, Jang Tae-sang, n’appartient pas à l’armée indépendantiste mais travaille plus tard comme telle. « Jang Tae-sang était une personne limite. Les principaux clients du marché de Bonjeonggeori étaient des Japonais, et ils devaient vendre des marchandises aux Japonais pour survivre, mais lorsque le Japon avait besoin de quelque chose, les marchands s’unissaient et fermaient le marché, donc d’une certaine manière, ces gens vivaient pour le pays. . C’était. « Il était intéressant que même s’ils n’étaient pas membres de l’armée indépendantiste, ils vivaient tous d’une manière ou d’une autre tout en souhaitant l’indépendance », a-t-il déclaré, révélant son intention de représenter les gens qui vivaient à l’époque à travers Jang Tae-sang.

La raison pour laquelle la première partie a été publiée était qu’il y avait des critiques selon lesquelles l’intrigue était lente et que l’inclusion de la maternité dans la créature était ennuyeuse. L’écrivain Kang Eun-kyung, qui a observé attentivement ces réactions, a déclaré : « Comme je l’ai déjà dit, le mot-clé manquant était important. Il était très important de voir combien de personnes étaient portées disparues à ce moment-là, donc la préparation du voyage à l’hôpital d’Ongseong pour retrouver la mère disparue il y a 10 ans et son nom était très importante. Le sens de la vitesse est mon devoir. Je n’ai jamais entendu le réalisateur Jeong Dong-yoon dire qu’il était lent à réaliser des drames, mais j’ai pensé que les étapes de préparation que nous avions en tête ont dû ressentir cela pour certaines personnes. « Je pense qu’il y a peut-être eu une lacune lorsque les gens s’attendaient à ce que cette œuvre soit un genre de créature », a-t-il déclaré, exprimant ses réflexions sur la sensation de vitesse.

Concernant le décor d’un monstre à l’amour maternel, « Je faisais des recherches sur l’expérience à l’époque et j’ai été tellement choqué de voir qu’il s’agissait d’une expérience sur l’instinct maternel. Une expérience a été menée sur sa mère pour savoir si elle se sacrifierait pour ses enfants ou si elle aurait moins d’enfants, et elle a été dévastée. En tant que mère, j’ai trouvé extrêmement difficile de simplement regarder ce matériel. La naissance de la créature elle-même commence par une tragédie. « Je pensais que c’était la caractéristique distinctive de ce drame », a déclaré l’écrivain Kang Eun-kyung, qui a expliqué : « Je pensais que cela pourrait symboliquement montrer les blessures causées par ceux qui étaient au pouvoir sous le Nouvel Impérialisme Populaire, et Seongsim est devenu une créature, mais en fin de compte, il a opprimé et agressé le peuple coréen à cette époque. Je pensais que tous ceux que j’essayais d’apprivoiser étaient des créatures. En fait, quand je pensais à « Gyeongseong Creature », je ne pensais pas que cela serait considéré comme un genre à ce point. Je m’attendais seulement à ce que « Créature » ​​soit utilisé de manière ambiguë. » Nous avons parlé de la signification originale de la créature incomprise.

Il y a toujours eu des pressions sur le fait que l’armée japonaise mène des expériences biologiques sur des Coréens. Cependant, l’écrivain Kang Eun-kyung a déclaré : « J’espérais que beaucoup de gens verraient cette histoire, et je pensais que si elle incluait la maternité, cette histoire pourrait être plus universelle et plus facilement transmise aux étrangers qui ne sont pas intéressés par l’histoire de notre pays. histoire passée. » Si nous avions en tête la divulgation mondiale, nous ne pourrions pas nous plaindre uniquement de l’époque et de l’histoire. « Je pensais que si je pouvais attirer les téléspectateurs dans la tragédie qui est arrivée à une famille, il serait facile pour les gens de n’importe quel pays du monde de sympathiser et de les suivre car ils auraient un sentiment de solidarité en tant que famille », a-t-il déclaré. . Puisqu’il s’agissait d’une histoire qui serait révélée au monde via OTT mondial, le mot-clé « amour maternel » a été utilisé. Il a également ajouté la raison de son choix.

L’écrivain Kang Eun-kyung, qui a grandi en écoutant les histoires de ses parents sur l’ère coloniale japonaise, a déclaré : « J’ai entendu des histoires de cette époque, mais le réalisateur Jeong Dong-yoon est d’une génération différente. Cependant, j’ai aimé qu’il soit chargé de parler et de créer cette œuvre et de montrer les faits sans forcer l’époque. Il a révélé la raison pour laquelle il aimait la mise en scène du réalisateur Jeong Dong-yoon, en disant: « Certaines parties ont été réalisées de manière réaliste avec une musique retenue, mais j’ai vraiment aimé le point de vue du réalisateur pour montrer cette époque. »

L’écrivain Kang Eun-kyung a déclaré : « J’ai regardé des gens qui ne connaissaient pas l’époque étudier l’époque et créer des créatures, et le réalisateur Jeong Dong-yoon a prêté tellement d’attention aux détails et y a réfléchi que j’ai pensé que même si je renaissais, , je serais toujours écrivain. J’étais fier de voir ça. J’ai beaucoup aimé la volonté du réalisateur d’exprimer cette époque, notamment la scène où le drapeau du Soleil Levant était présent au début, ainsi que la partie où il mettait en scène la scène de torture. « Pour moi, toutes les scènes semblaient remplies », a-t-il déclaré, choisissant les scènes qu’il aimait personnellement.

Il a déclaré : « Lorsque nous avons réalisé l’histoire de l’hôpital Ongseong, c’était trop compliqué et difficile. Cependant, avec l’aide du directeur artistique, il a divisé structurellement le bâtiment en niveaux et a dessiné des dessins. Nous nous sommes donc déplacés en fonction de l’itinéraire, de sorte que l’itinéraire et le lieu de déplacement soient devenus clairs. « Je ne l’ai découvert que récemment, mais j’ai entendu dire que le directeur artistique aimait tellement le jeu qu’il avait trouvé une si bonne stratégie », a-t-il déclaré, ajoutant qu’il avait pu faire progresser l’histoire en douceur avec l’aide de l’équipe de production. .

Ils ont également parlé de l’espace du laboratoire souterrain. «Cela semblait si réel que j’avais naturellement peur du genre d’expérience à laquelle je pourrais être soumis si j’étais piégé. Un laboratoire souterrain a été créé pour exprimer cette peur, cette impuissance et ce sentiment psychologique, et quand j’ai regardé le décor, mon cœur s’est serré. J’étais très reconnaissant envers le directeur artistique qui a si bien exprimé l’espace. Il y a aussi une scène où Chae-ok allume une bougie et regarde les enfants dans les yeux. Cette scène était l’idée d’un assistant réalisateur, et voir les yeux des enfants transmettait encore plus d’émotion. » Il a déclaré : « Au cours du processus de réalisation de cette œuvre, tout le personnel s’est réuni et a trouvé des idées. Il a également exprimé sa gratitude pour avoir payé les frais et accompli le travail.

J’ai également été très reconnaissant envers les acteurs qui ont décidé de jouer dans cette œuvre. « Dès que le scénario a été donné, il était l’acteur numéro un, mais tous deux ont réagi trop tôt et j’avais peur qu’il puisse y avoir un risque car ce sont des stars mondiales, mais au lieu de cela, ils ont dit avec un sens des responsabilités : en disant : « Ne devraient-ils pas faire plus de ça étant donné qu’ils sont des acteurs de la vague coréenne ? » Il nous a rassurés. J’étais tellement reconnaissant et je pensais que MZ était aussi cool. L’écrivain Kang Eun-kyung a honnêtement exprimé ses sentiments à propos de la décision de Park Seo-joon et Han So-hee de comparaître, en disant: « J’ai senti que les temps avaient changé. »

Les questions sur la saison 2 ont également reçu une réponse. L’écrivain Kang Eun-kyung a déclaré : « La saison 2 est d’une couleur complètement différente, donc je suis curieux de savoir comment elle sera reçue. Grâce à ce défi, j’ai étudié dur et le poids des moments qui nous ont blessés m’est revenu, me faisant me sentir plus jeune grâce à ce défi. J’étais reconnaissant envers les gens qui l’ont regardé sérieusement, et je suis reconnaissant d’avoir atteint un certain objectif parce que tant de gens l’ont regardé. « J’espère qu’un plus grand nombre de créateurs créeront du contenu plus contemporain avec une imagination libre à l’avenir », a-t-il déclaré, parlant de ce qu’il a gagné grâce à cette série.

Enfin, « la sensation de vitesse restera le prochain devoir du réalisateur et de moi. « Nous réfléchirons aux moyens de réduire l’écart entre la vitesse et la rapidité avec le public et raconterons nos histoires », a-t-il déclaré, exprimant sa détermination à ce que la saison 2, qui sortira cette année, reflète autant que possible les opinions du public.

« Gyeongseong Creature » est l’histoire de deux jeunes dont le seul objectif était la survie, affrontant un monstre né de l’avidité au printemps 1945, alors que l’obscurité de l’époque était la plus profonde. La saison 1 est actuellement disponible sur Netflix.

iMBC Kim Kyung-hee | Photo fournie par Netflix