Ehemann verschwand, Frau flüchtete nach Litauen

[Reporter Cho Young-jun]

▲ Vorführung des Seoul Independent Film Festival

ⓒ Seoul Independent Film Festival

01.

Frühere Arbeiten von Regisseur Lim Jeong-hwan,

, das neue Werk des Regisseurs und als Eröffnungsfilm des diesjährigen Seoul Independent Film Festival ausgewählt; Wie erwartet ist es nicht weit von der Arbeit entfernt, die er bisher geleistet hat. Dieses Werk, das in einem etwas unbekannten Land namens Litauen nahe der Ostsee spielt, schildert eine Aufzeichnung von Emotionen und Zeiten, die nicht klar definiert sind. Anstatt auf Charaktere, Ereignisse oder Geschichten zu blicken, ist es ein Blick auf den Raum und die Zeiten, die diesen Raum füllen. Dies geht aus dem Titel hervor. Das „Känozoikum“, das sich auf „einen Klassifizierungsbegriff für das geologische Zeitalter bezieht, der sich auf den Zeitraum vom Aussterben der Dinosaurier bis zur Gegenwart bezieht“, weist darauf hin, dass sich auch unsere Zeit irgendwann im Känozoikum befindet. es bedeutet. Die Geschichte unzähliger Zeiten, die die endlosen 66 Millionen Jahre des Känozoikums füllen, ist das „Leben“, von dem dieser Film spricht. Alles, sogar der Moment, in dem wir jetzt leben.

02.
„Mein Mann wird vermisst. Ich konnte es seit 6 Monaten nicht finden.“

Der Film beginnt damit, dass Min-joo (Kim Sae-byeok) nach Litauen reist, um ihren vermissten Ehemann zu finden. Der Ehemann verschwand beim Einrichten eines Hauses und sagte, er wolle mit Bitcoin viel Geld verdienen. Zurück blieb lediglich ein Brief mit der Bitte, ihn zu finden. Einen Ehemann zu finden ist von Anfang an nicht einfach. Es war nicht nur kein weiterer Hinweis zu finden, sondern auch die Unterkunft, in der wir übernachten sollten, war kaputt, sodass nur noch die Schamlosigkeit des Gastgebers übrig blieb. Der einzige Trost ist die Begegnung mit Oh Young (gespielt von Shim Dal-gi), einem College-Junior. Sie ist vor langer Zeit nach Litauen gekommen, lebt dort und steht kurz davor, Jun-hwa (gespielt von Park Jong-hwan) zu heiraten. Der Tag der drei Leute, an dem sie die ganze Nacht trinken und rumhängen, wird zu einem völlig anderen Moment, als Minju aufwacht. Es ist der Tag, nachdem Ohyoung und Junhwa einen so heftigen Streit hatten, dass sie ernsthaft darüber nachdachten, sich zu trennen.

Die Geschichte, die so natürlich zu verlaufen schien, ist am Ende dieselbe wie zuvor, aber auch anders. Oh-yeong, die sie zufällig auf der Straße trifft, gibt vor, Min-joo nicht zu kennen, der sie begrüßt, als würde sie sie kennen, und Jun-hwa, der vor einiger Zeit mit ihr getrunken hat, kommt in einem schwarzen Anzug und stellt sich als Polizist der Internationalen Kriminalorganisation vor. In einer anderen Szene erscheinen Min-joo und Jun-hwa als Paar, das gerade dabei ist, seine Ehe anzumelden, und vollendet damit eine Geschichte voller Liebe. Wichtig ist, dass das einzige Gefühl der Trennung zwischen diesen Szenen in einer sehr kurzen Pause und einem Blackout besteht. Mit anderen Worten: Je nach den Emotionen des Betrachters kann jede Szene als Geschichte betrachtet werden. Es fühlt sich an, als ob wir auf eine Art Parallelwelt blicken würden.

▲ Vorführung des Seoul Independent Film Festival

ⓒ Seoul Independent Film Festival

03.

Der Grund, warum ein solches Setting auf beiden Seiten gleichzeitig zum Ausdruck gebracht und akzeptiert werden kann, liegt darin, dass der Raum, in dem alle Geschichten im Stück stattfinden, der gleiche ist. Der Raum, über den wir jetzt sprechen, bezieht sich nicht nur auf den Ort, an dem sie sich aufhalten und Beziehungen aufbauen. Vielmehr handelt es sich um einen etwas größeren Ort in der Bedeutung; In Bezug auf dieses Werk handelt es sich um die gesamte Stadt Litauen oder sogar etwas mehr um den gesamten Raum, in dem die Charaktere existieren. Der Film betonte dies von Anfang an. Dies ist die Szene, die die Demokratie von Anfang an beleuchtet. Anstatt das Gesicht ihrer Figur zu zeigen, konzentriert sich der Film an dieser Stelle auf den Hintergrund, wo sie auf ihren Füßen steht. Im Wind wiegende Bäume und Spiegelungen auf der Seeoberfläche füllen den gesamten Film. Es scheint, als ob der Hintergrund des Stücks für die Charaktere nicht existiert, sondern vielmehr die Existenz der Charaktere im Hintergrund zum Ausdruck bringt.

Dies steht auch im Einklang mit der zuvor erwähnten Interpretation des Raums durch Regisseur Lim Jeong-hwan. So wie wir alle dem Känozoikum angehören und eines der vielen Wesen sind, die diese Zeit geprägt haben, ist auch die Figur, die im Stück auftritt, nur eines davon. Letztendlich gibt es eine Sache, die sich nicht ändert, während unzählige von uns geboren werden, existieren und wieder gehen: der Weltraum. Natürlich ist es der Hintergrund, durch den die Charaktere das Werk atmen. In diesem Zusammenhang ist der im Werk vorkommende Raum namens Litauen ein Element, das verstanden und vermittelt werden muss, um dieses Werk zu etablieren, und zu diesem Zweck dienen die verschiedenen Panoramen, die zwischen den Stücken existieren.

04.
Der Raum, von dem diese Arbeit spricht, ist wie ein Aufbau auf einer fernen Zeit und das Ergebnis der ständigen Wiederholung von Leben und Tod eines Menschen. Aus diesem Grund werden im gesamten Film Quellen über Leben und Tod hinterlassen. Es ist wahr, dass der Gesamtton des Films etwas statisch und ruhig ist, aber der Rhythmus des gesamten Films sinkt nicht einfach ab. Insbesondere Min-joo, gespielt von Schauspieler Kim Sae-byeok, zeigt in mehreren Szenen einen dynamischen Auftritt. Manchmal zeigt es einen betrunkenen Blick, manchmal drückt es das überschäumende Glück eines Verliebten aus und in manchen Szenen verdreht es sogar eine sich wiederholende Situation, um ein wenig zum Lachen zu bringen. Es kontrastiert mit der Gesamtatmosphäre des Films und den Todesgedanken im letzten Teil und schafft gegenseitige Bedeutung.

Es ist lange her, dass ich auf ein Werk gestoßen bin, das bei mir ein seltsames Gefühl ausgelöst hat. Obwohl wir wissen, dass es für das Verständnis einer Erzählung nicht sehr hilfreich ist, der Geschichte einer Figur zu folgen, folgen wir ihr am Ende, ohne es zu merken. Es ist auch so, dass eine bestimmte Bedeutung erhalten bleibt, unabhängig davon, ob man das ganze Stück oder einen Teil davon betrachtet. Es verfolgt zwar kein einzelnes Narrativ, ist aber möglich, weil es die Aufgabe, den Rahmen dieses Narrativs zu bilden, nicht völlig außer Acht lässt. Ich denke, die Ästhetik der Regie des Regisseurs wird an diesem Punkt wiederbelebt. Und diese Schönheit mag daran liegen, dass sich in dem Werk das Trostgefühl des Regisseurs darin widerspiegelt, dass Verschwinden und Leid nicht nur sein eigenes sind, auch wenn er sich manchmal einsam fühlt, wenn er an die Entfernung der Zeit denkt.