„Von der Filmplanung bis zum Ende liegt alles in unseren Händen … VFX ist jetzt Mainstream“

Die Monster in „Gyeongseong Creature“, die Raumschiffe und Außerirdischen in „Alien + Humans“, das Versteck und die Hölle des Todes in „Jae Lee, I’m Dying Soon“ und sogar der Weltraum und der Mond in „The Moon“. Obwohl es sich dabei alles um Dinge handelt, die in Wirklichkeit nicht existieren, wurden sie so lebendig umgesetzt, als würden sie auf der Leinwand auftauchen und das Publikum verblüffen. Alle wurden von den VFX-Supervisoren Jegal Seung und Jin Jonghyun von Dexter Studio erstellt.

Visuelle Spezialeffekte (VFX) werden häufig dort eingesetzt, wo man erwarten würde, dass es keine Computergrafiken (CG) gibt. Die Kirschblüten, die in „Gyeongseong Creature“ den Lauf der Zeit zeigten, und die Überschläge, Kollisionen und Explosionen von Fahrzeugen in der spannenden Motorrad-Verfolgungsjagd in „Jae Lee, I’ll Die Soon“ wurden alle mit VFX realisiert. Supervisor Jin sagte: „Es gibt eine riesige Menge an Platz, der mit CG neu verpackt werden muss, auch wenn er auf dem Bildschirm nicht sichtbar ist.“

Am 10. traf ich Je Gal-seung und VFX-Supervisor Jin Jong-hyeon im Dexter Studio in Mapo-gu, Seoul. Dexter Studio ist eine VFX- und Content-Produktionsfirma, die von der Regisseurin Kim Yong-hwa gegründet wurde, die den Film „Mr. Supervisor Jegal nahm an den Teilen 1 und 2 von „Alien + Humans“ und „Lee Jae, Dying Soon“ teil, während Supervisor Jin an „Gyeongseong Creature“ und „The Moon“ teilnahm.

Supervisor Jegal sagte, er habe den Film zum ersten Mal bei der VIP-Vorführung von Teil 2 von „Alien + Humans“ am 5. gesehen und sagte: „Es war das erste Mal, dass ich ihn bequem gesehen habe.“ Bis dahin habe ich es immer mit der Einstellung „Was muss noch repariert werden“ betrachtet, aber jetzt kann ich nichts mehr tun“, sagte er lachend. Die Zuneigung war besonders, da er sechs Jahre lang der VFX-Arbeit für „Alien + Humans“ widmete.

Bei der Produktion von „Alien + Humans“ haben wir bereits vor den Dreharbeiten damit begonnen, ein Weltbild zu entwickeln. Dementsprechend haben wir uns für das Design der Figur und des Raumschiffs entschieden. Aufseher Zhuge sagte: „Aliens sind eine hochentwickelte Rasse und haben keine Augen, Nase, Mund oder Ohren. „Es wurde eingerichtet, um durch Telepathie und nicht durch Sprache zu kommunizieren“, erinnert er sich. „Deshalb war es sehr schwierig, die Gefühle der Charaktere auszudrücken.“ Er fügte hinzu, dass er versucht habe, sich von dem muskulösen und massigen Aussehen zu lösen, das einem in den Sinn kommt, wenn man an Hollywood-Schurken und -Geschöpfe denkt. Daher sind die Aliens, die in „Alien + Humans“ vorkommen, klein, dünn und haben eine längliche Form.

Supervisor Jegal beschrieb „Alien + Human“ als „ein Werk, das in Zukunft nicht leicht in Frage gestellt werden wird.“ Riesige Kosten von 15 Milliarden Won wurden in VFX investiert und viele Szenen wurden mit Schauspielern gedreht, die Motion-Capture-Kostüme trugen. Es heißt jedoch, dass Schauspieler, die es nicht gewohnt waren, Actionszenen in eng anliegenden Motion-Capture-Kostümen zu filmen, Schwierigkeiten hatten. Als das Kampfsportteam jedoch Motion-Capture-Kostüme trug und die Aktionen ausgeführt wurden, hatten die Bewegungen der Schauspieler nicht das einzigartige Gefühl. Supervisor Jegal sagte: „Sogar die Schauspieler, die es am Anfang schwer hatten, trugen alle Kostüme und spielten im zweiten Teil. Schauspieler Ryu Jun-yeol sagte: „Geht es dir gut?“ „Ich dachte, wenn diese Schauspieler das nächste Mal eine Rolle wie diese spielen, würden sie es vielleicht mit einer offeneren Einstellung tun“, sagte er.

Supervisor Jin arbeitet derzeit an den VFX für Staffel 2 von „Gyeongseong Creature“. Da es sich um ein Historiendrama handelt, erforderte „Gyeongseong Creature“ viel VFX-Design. Wofür sich Supervisor Jin jedoch am meisten Mühe gab, war die Kreatur. Er sagte: „Es war schwierig, die Gefühle der Kreatur einzufangen. Er erklärte: „Das lag daran, dass ich die andere Seite der Mutter zeigen musste, nicht nur die Kreatur, die wütend wird, Dinge zerstört und sie tötet“, und „Ich wollte, dass es nicht die Kreatur ist, die wir oft sehen, also habe ich sie einbezogen.“ eine menschliche Seite davon.“ Das auf diese Weise geschaffene Wesen hat ein bizarres und erbärmliches Aussehen. Ein Arm ist groß und der andere kurz, ein Bein ist gebogen, als wäre es gebrochen, und das Auge ist hart und geschwollen, genau wie damals, als es als Mensch geschlagen wurde.

Auf diese Weise erhöht VFX das Eintauchen in das Stück, indem es Szenen realistisch umsetzt, die in der Realität nicht existieren oder sich nur schwer in Live-Action filmen lassen. Auch wenn es sich nicht um Kreaturen wie Monster oder Außerirdische handelt, wurden die Flugzeugexplosionsszene in „Lee Jae, I Die Soon“ und die abgetrennten Beine von Park Tae-woo (Kim Ji-hoon), CEO der Taekang Group, alle mit VFX produziert. Die Zahl der VFX-Künstler, die an der Schaffung solch spektakulärer und interessanter Werke beteiligt sind, beläuft sich auf Hunderte von Personen pro Werk. Es wird gesagt, dass etwa 600 Künstler an „Alien + Humans“ und zwischen 600 und 1.000 Künstler an „Gyeongseong Creature“ teilgenommen haben.

Wenn also ein Werk an der Kinokasse durchfällt, sinkt die Moral der VFX-Künstler erheblich. Der erste Teil von „Alien + Humans“ und „The Moon“, an dem die beiden mitwirkten, erhielt harte Kritiken. Supervisor Jegal sagte: „Die Künstler taten mir wirklich leid, ob ich es wusste oder nicht“ und „Wenn die Arbeit gut gelaufen wäre, wäre ich für all meine harte Arbeit belohnt worden und hätte vor meinen Freunden damit geprahlt, aber wann.“ Das ist nicht passiert, ich war entmutigt.“ Aufseher Jin sagte: „Die Leute, die bis zum Ende im Theater bleiben, sind wahrscheinlich Arbeiter“ und fügte hinzu: „Ich fühle mich oft getröstet, wenn ich meinen Namen im Abspann sehe.“

Dennoch zeigten sie sich stolz auf die wachsende Bedeutung von VFX in Filmen und Dramen. Supervisor Jegal sagte: „Früher wurden wir gemeinsam als CG-Team bezeichnet und konnten nicht einmal richtig vor Ort sitzen, aber jetzt sind wir führend.“ „VFX ist mittlerweile Mainstream“, betonte er. Dies liegt daran, dass die Arbeit in Absprache mit dem VFX-Team vom Anfang über die Mitte bis zum Ende der Arbeit erstellt wird. Es wurde auch festgestellt, dass die technologische Leistungsfähigkeit im Vergleich zu Hollywood weit fortgeschritten ist. Supervisor Jin betonte: „Es gibt eindeutig einige Bereiche, in denen wir in Bezug auf Details und Vollständigkeit im Produktionsprozess mangelhaft sind“, aber „Ich denke, wir sind Hollywood in puncto Effizienz voraus.“

Da VFX, das zuvor nur für Filme verwendet wurde, in den letzten Jahren aktiv auf Dramen ausgeweitet wurde, sind auch die Dinge, die Dexter Studio ausprobiert, vielfältiger geworden. Online-Videodienste (OTT) haben ihren Marktanteil erhöht, die Produktionsumgebung für Dramen hat sich verändert und das Weltbild ist reicher geworden, da die Zahl der Dramen, die auf Webtoons und Web-Romanen basieren, zugenommen hat. Supervisor Jegal sagte: „Es scheint, als ob VFX in Dramen aktiver eingesetzt wird, da viele Videoinhalte und gutes Personal auf OTT und Kanäle verlagert werden.“ Er fügte hinzu: „Weil die Reaktionen, die wir in Dramen versucht haben, gute Reaktionen hervorrufen, sind wir in einer Situation, in der wir aktiver vorgehen können.“ „Es scheint zu gehen“, sagte er.

Natürlich gab es während des Produktionsprozesses Schwierigkeiten. Die Motorradverfolgungsszene auf der Ulsan-Brücke, die in „Lee Jae, I’m Dying Soon“ für eine dynamische Attraktion sorgte, wurde in einer Situation gedreht, in der es unmöglich war, eine Brücke für längere Zeit zu mieten oder die Straße oder Brücke zu beschädigen. Da es nicht möglich war, das Überschlagen, die Explosion und den Zusammenstoß des Autos tatsächlich zu filmen, wurden diese aufregenderen Szenen später mithilfe von CG umgesetzt. Supervisor Jegal sagte: „Wir haben mehrere Monate lang versucht, Ulsan Bridge zu rekrutieren, konnten aber nicht weitermachen, sodass am Ende davon die Rede war, dass wir es mit voller CG machen müssten.“ Glücklicherweise konnten wir es bekommen, aber was 6 bis 7 Tage dauern sollte, musste in 3 bis 4 Tagen gedreht werden.“ Es war unmöglich, die Straße überhaupt zu beschädigen. „Wenn ich gesagt hätte, dass es aus Übersee kommt, hätte ich es dir nicht geliehen“, sagte er bedauernd.

Das ultimative Ziel von Dexter Studio ist es, ein Content-Produktionsunternehmen zu werden. Beginnend mit „Mr. Supervisor Jin sagte: „Wir entwickeln (Inhalte) auch intern.“ „Ich denke, dass wir dieses Jahr Ergebnisse erzielen werden, wenn wir unsere einzigartigen Stärken nutzen“, sagte er.

Reporter Jeong Jin-young young@kmib.co.kr

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