„Dies ist eine Aufzeichnung der letzten 60 Tage einer Person vor dem Tod“

[Reporter Gyu-seung Lee]

▲ Bühnengrüße nach der Aufführung der symphonischen Dichtung „Yeominrak“ aus dem Jahr 2019 (Dirigent Seong Sung-seon, National Symphony)

ⓒ Lee Shin-woo

„Dies ist eine Musikaufzeichnung, die auf den Erinnerungen einer Person an die letzten 60 Tage vor ihrem Tod basiert.“

Der Komponist Lee Shin-woo (55), der 2008 für das 2. Arko Korea Creative Music Festival (damals noch unter dem Titel „Creative Orchestral Festival“ abgehalten) ausgewählt wurde, tritt zum ersten Mal auf derselben Bühne auf in 15 Jahren. So stellte er sein Performance-Stück „Invisible Hands“ für Violine und Orchester vor.

In Bezug auf die Jahre hat er 13 Episoden übersprungen, und in Bezug auf das Timing war ich neugierig, ob seine Arbeit zum ersten Mal seit 15 Jahren ein neues Publikum treffen würde. Er bat uns, ihm zu sagen, was anders war als zuvor, da er über zehn Jahre lang durchgehalten und ähnliche, aber unterschiedliche Werke auf die gleiche Bühne gebracht hatte. (Sehen Sie sich das Aufführungsvideo zum 2. Achang-Festival an)

„‚The Invisible Hand‘ ist ein Werk vom Typ Requiem. Es wurde im Jahr 2000 mit zwei Sätzen uraufgeführt und 2002 mit drei Sätzen aufgeführt. Der dritte Satz wurde im Vorfeld des diesjährigen Achang-Festivals erheblich überarbeitet. Der Klang des 1. und 2. Satzes wurde neu verfeinert. Es hat ziemlich viel Zeit gekostet, die mentalen und spirituellen Aspekte des Werks zu integrieren, die auf Einsicht und Erleuchtung durch das Leben basieren, und die technischen und stilistischen Probleme, ein angemessenes Gleichgewicht zwischen Soloinstrumenten und Orchester zu finden.“

Die Geschichte, wie ich mich für „Requiem“ interessierte

Es handelt sich um eine Art Messmusik, und in der römisch-katholischen Kirche bezieht es sich auf die liturgische Musik, mit der zu Gott für die ewige Ruhe der Toten gebetet wird, wenn eine „Messe für die Toten (Allerseelenmesse)“ abgehalten wird. Mit anderen Worten, es wird Requiem genannt. Das ist. Ich war neugierig, warum er dieses Wort zuerst erwähnte, als er die Aufführung einleitete.

„Im Januar 2000 verstarb mein Vater an Krebs. Ich wollte der Musik die Schönheit der Seele hinterlassen, die ich während meiner kurzen zweimonatigen Krankheit erlebt hatte. Ich bekam zur gleichen Zeit mein erstes Kind und es war eine Zeit, in der ich die wesentlichen Ereignisse des Lebens, Geburt und Tod, gleichzeitig erlebte.“

Von diesem Zeitpunkt an wuchsen Herrn Lees Bedenken hinsichtlich seiner Identität als Komponist, und diese Veränderung in seinem Leben wurde zu einem wichtigen Meilenstein bei der Veränderung seiner musikalischen Sprache. Nachdem er diese Zeit erlebt hatte, beschrieb er jede Bewegung der „Unsichtbaren Hand“ als „Kampf mit dem Ego“, „Loslassen“, „Bekehrung“. Es besteht aus „dem Moment des Todes und der Transzendenz“. Um eine spezifische Erklärung hinzuzufügen: Der erste Satz enthält das verwundete innere Selbst des Egos in einem schwierigen Leben, der zweite Satz enthält eine wunderschön verwandelte Seele im verschneiten Morgengrauen eines Sonntags, an dem Kälte und Wärme nebeneinander existieren, und schließlich enthält der dritte Satz Folgendes die Seele, die sich endlich verändert hat. Es erzählt die Geschichte einer mysteriösen Reise in eine unsichtbare transzendente Welt und in den Tod.

„Die unsichtbare Hand“ zeigt das Problem des Schmerzes, dem niemand entkommen kann, einschließlich des menschlichen Unterbewusstseins und der inneren Welt, und dies hat sich zu einem wichtigen Thema in seiner Arbeit entwickelt. Von dieser Zeit an begann er, viele Arten von Musik zu schreiben, darunter Lament, Song of Lament und Requiem.

▲ Bühnengrüße nach der Premiere von „Songs of Four Laments“ im Jahr 2019 (Sopranistin Hyeon-ah Yoo, Dirigent Jang Yun-seong, Prime Philharmonic)

ⓒ Lee Shin-woo

Insbesondere „Die unsichtbare Hand“ ist sein Frühwerk aus dem Jahr 2000 und von da an konzentrierte er sich instinktiv auf dieses Thema. Der erste Satz zeichnet den inneren Schmerz, die Angst und die Angst nach, die durch das starre Glaubenssystem und den Rahmen des menschlichen Denkens verursacht werden, der das ganze Leben lang festgelegt ist. der zweite Satz schildert die Schönheit der vom Ego befreiten Seele; die Freiheit und Ruhe der Seele nach dem Tod und dem Körper. Weiter geht es mit dem abgedeckten 3. Satz. Er erklärte, dass die Rolle der Geige im Konzert eher der des Künstlers als Beobachter, der Einblick in das Todesgeschehen hat, ähnelt, als der eines virtuosen Solisten im Konzert.

Darüber hinaus ließ er sich die Erklärung „Violine und Orchester“ nicht entgehen, die als Titel des Musikinstruments übernommen wurde. „Die Geige erfüllt sowohl Funktionen als Soloinstrument in einem Konzert als auch als Leitinstrument in einem Orchester“, sagte er. Er sagte, dass dieses Lied manchmal virtuos sei (ein Begriff, der sich auf einen Meister mit sehr herausragenden Darbietungsfähigkeiten bezieht), und auf andere Weise harmoniere es mit dem Orchester und bringe bestimmte Emotionen und Farben im Orchester zum Vorschein.

Kim Hyun-mi und das Suwon Philharmonic Orchestra führten es zum ersten Mal beim Korean Creative Music Festival 2000 auf, Jeong Ho-jin und das Wonju Philharmonic Orchestra führten es 2002 auf und Baek Ju-young und das Seongnam Philharmonic Orchestra führten es auf beim Achang Festival im Jahr 2008. Nach Auftritten mit Baek Joo-young und dem Prime Philharmonic im Jahr 2019 haben sich die Veränderungen fortgesetzt, bis hin zu dem Punkt, an dem Su-jin Han und das National Symphony beim diesjährigen Achang Festival zusammenarbeiten. Jetzt, im Vorfeld der Aufführung zum 15-jährigen Jubiläum, war ich neugierig, was Sie über Achangje als Komponisten denken.

„Bei der Uraufführung im Jahr 2000 begann man mit dem zweiten Satz, 2002 kam der dritte Satz hinzu. Für diese Aufführung wurde das Gleichgewicht zwischen Violine und Orchester weiter verfeinert und der dritte Satz drastisch überarbeitet, so dass nur noch die Grundgerüste übrig blieben. Ich hoffe, dass „Achangje“ in Zukunft zu einer Bühne wird, auf der junge Komponisten mit unterschiedlichen Talenten ihre kreative Leidenschaft frei entfalten können, und zu einer Bühne, auf der ältere, in der Mitte ihrer Karriere stehende und neue Komponisten zusammenarbeiten können, um die Grundlagen dafür zu schaffen und zu akkumulieren Koreanische Orchesterwerke. Ich hoffe es.“

▲ Professor Baek Byeong-dong (zweiter von unten) und Komponisten der internen und externen Abteilung

ⓒ Lee Shin-woo

Der Komponist Lee Shin-woo erzählte auch eine Episode, die er 2008 auf der 2. Bühne (Creative Orchestra Festival) erlebte, dem ersten Vorläufer dieses Achang-Festivals.

„Der zweite Satz von ‚The Invisible Hand‘ ist vollständig tonal und eine wirklich einfache(?) Konsonanz. Während der Probe sagte der Dirigent des Seongnam Philharmonic Orchestra, Bong Kim, einen witzigen Kommentar: „Eb!! „Drei Akkorde!!“ bleibt mir in Erinnerung. Inmitten der Dissonanz, die größtenteils aus atonaler Musik bestand, war ich verwirrt und fragte mich: „Ist das der richtige Klang?“ (Haha). In einer Zeit, in der sich meine musikalische Sprache dramatisch verändert hat, habe ich daran gearbeitet, einige über 20 Jahre alte Werke aufzuarbeiten und aufzuführen. Dieses Werk ist eines davon. Wir verfeinerten und verfeinerten die harten Klänge und unreifen Ausdrücke und bewahrten gleichzeitig die rohe Inspiration der Zeit. „Ich bin vor allem gespannt, wie es anders klingen wird und wie sich das Publikum fühlen wird, nachdem seit der Premiere schon so viel Zeit vergangen ist.“

Er sprach auch über seine Beziehung zum Geiger Han Su-jin, der dieses Mal mit ihm zusammen auftritt. Herr Han ist ein Darsteller, der an „Lee Shin-woos The Road Not Taken III“ (2025) mitwirken wird. Ich habe mit Solisten an Konzerten, Sonaten und Duett-Kammermusikstücken gearbeitet, aber durch Achangje begann ich zum ersten Mal mit Han an einem Konzert zu arbeiten. Herr Lee studierte im Ausland in England und Herr Han wuchs in England auf, sodass sie dort viele kulturelle Aspekte und Bekanntschaften teilten. Auf diese Weise erzählte er auch die Geschichte hinter Han sowie Komponisten und Anekdoten, die ihn beeinflusst hatten.

„Durch die Bibel denke ich über Menschen nach, über Gott und Menschen und darüber, wer Menschen sind. Beginnend mit COVID-19 beschäftige ich mich mit dem laotischen Denken, der existentialistischen Philosophie, der Mythologie sowie der antiken Geschichte und Religion. Alles begann mit Fragen zur menschlichen Existenz, zum Leben und zum Tod.

In letzter Zeit interessiere ich mich auch für die Literatur und Schriften von Hesse und Jung. Studien über das tiefere Selbst, das Selbst, und nicht über die menschliche Psychologie, das Unbewusste und das Ego. Mit anderen Worten: Schauen Sie nach innen statt nach außen. Der im Jahr 2020 verstorbene Lehrer Kang Seok-hee war ein Experimentator und Lehrer, der mir ständig eine Leidenschaft für Kreativität und scharfe Anregungen vermittelte, und als ich mir das Leben des Lehrers Baek Byeong-dong ansah, wurde mir klar, dass es über „Aktion“ hinausgeht. zur „Existenz“ spüre ich die Kraft des Künstlers sublimiert durch ; „Sie war immer da, ruhig und konsequent, und behandelte die Komponisten so, wie sie waren.“

In der Zwischenzeit wird er die symphonische Dichtung Yeominrak Sujeong und „The Road Not Taken“ aufführen, die im September von der Suwon Philharmonic aufgeführt werden. Ich habe die Aufführung von Werken in „Poetry for a Moon Jar“ (Viola Lee Hwa-yoon) für Dezember dieses Jahres und in „Morning“ für 2025 (Violine Su-jin Han) geplant. Daher plant er, Komponieren und Vortragstätigkeit zu kombinieren. Ich versuche, einen ruhigen und harmonischen Alltag aufrechtzuerhalten, indem ich ein angemessenes Gleichgewicht zwischen ruhiger Zeit zum Konzentrieren auf das Komponieren und externen Aktivitäten finde. Insbesondere halte ich ein „Kompositionsseminar“ für Komponisten in Master- und Doktorandenprogrammen an der Seoul National University Graduate School. Er sagte, er habe eine große Vorliebe für Vorträge und vermittelte der Öffentlichkeit, was er sagen wollte, durch die Musikreihe „The Road Not Taken“, die im Dezember 2023 startete.

„Jeder Komponist muss seinen eigenen Weg gehen, aber erst nach langer Zeit konnte ich den Klang tief in mir selbst hören, ohne mich von der Zeit, der Gesellschaft und den Stimmen anderer beeinflussen zu lassen. Endlich konnte ich wirklich das Leben und die Musik leben, die ich wollte. Es ist eine Zeit, in der es aufgrund der Revolution der künstlichen Intelligenz und der äußeren Pracht schwierig ist, inneren Frieden zu finden, aber ich hoffe, dass in Zukunft viele aufrichtige Werke geschaffen werden, die den ursprünglichen Wert der Schöpfung umfassen und sich mit dem Wesen der Menschheit befassen .“

„Arko Korean Creative Music Festival“ feiert sein 15-jähriges Jubiläum.

▲ 15. Arko Korea Creative Music Festival Poster

ⓒ Korea Arts Council

Das Arko Korea Creative Music Festival, Koreas repräsentatives Festival für kreative Musik, veranstaltet vom Arts Council of Korea und dem Korea Creative Music Festival Promotion Committee, wird am 6. Februar feierlich in der Konzerthalle des Seoul Arts Center eröffnet. Dieses Festival wurde 2007 ins Leben gerufen, um öffentliches Interesse zu wecken an Originalkompositionen auf dem koreanischen Musikmarkt, der von westlicher klassischer Musik dominiert wird, und um Komponisten, Dirigenten und Interpreten dabei zu unterstützen, originale Orchesterwerke ohne Belastung aufzuführen.

Die dieses Mal vorgestellte „Unsichtbare Hand“ war ein Werk, das beim Finale des Korean Creative Music Festival im Jahr 2000 uraufgeführt wurde (Violine Kim Hyun-mi, Dirigent Choi Seung-han, Suwon Philharmonic Orchestra) und beim 2. Achang Festival aufgeführt wurde 2008 (Violine Baek Joo-young, Dirigent Kim Bong)., Seongnam Philharmonic Orchestra). Im Vorfeld des 15. Festivals in diesem Jahr haben wir den Komponisten Lee Shin-woo gefragt, was er von einem Comeback nach 15 Jahren hält.

„Eines Morgens dachte ich einfach, es wäre schön, dieses Lied ein letztes Mal zu überarbeiten und auf die Bühne zu bringen, aber es ist tatsächlich schon eine Weile her und beim Achang Festival wurden so viele Werke aufgeführt, dass ich ehrlich gesagt nicht gedacht habe, dass dieses Lied das tun würde bei diesem Konzert gespielt werden. Ich denke, Achangje wird als eine Bühne in Erinnerung bleiben, die mir den Weg eröffnete, im Laufe der Zeit tiefer in den Geschmack des Lebens und der Musik einzutauchen.“

Jedes Jahr werden Orchesterwerke in den Kategorien koreanische und westliche Musik durch Wettbewerb und Vorführung ausgewählt, und im Laufe von 15 Jahren wurden insgesamt 171 Werke entdeckt. Dieses Jahr haben wir keinen Wettbewerb veranstaltet und unter den bisher angekündigten Werken werden wir insgesamt 10 Werke aufführen, jeweils 5 für westliche Musik und traditionelle koreanische Musik. Zur westlichen Musik gehören „Solo Talk 7“ von Lee und Kim Shin für Orchester, „Butterfly Effect 2“ von Jo Woo-seong für Orchester und „Behind the Darkness“ von Lee Hong-seok für Orchester. ;, Janggu von Jo Eun-hwa und „Nature is like that“ des Orchesters (Kollaborateur Choi So-ri) werden gemeinsam aufgeführt.