“Determino il mio valore”… Perché Jennie delle Blackpink e Baekhyun degli EXO hanno aperto una “agenzia individuale”?

[Herald Economy = Reporter Ko Seung-hee] “Anche se il percorso che seguo è strano e diverso dagli altri, farò bene. “Volevo essere libero di svolgere tutte le mie attività.” (Jennie Rosa Nera)

A 9 anni dal debutto, la superstar Blackpink comanda il mondo. Tra questi, Jennie, il “membro iconico” che ha stabilito l’immagine delle Blackpink, ha spiegato così il motivo per cui ha lasciato la YG Entertainment e ha fondato un’agenzia individuale, “Oud Atelier (OA).” Non solo Jennie, ma anche Jisoo, un altro membro di Blackpink, continua la sua attività personale come agenzia individuale con il fratello maggiore.

Il mondo della musica popolare sta attualmente attraversando uno spostamento tettonico. “Standing alone” è iniziato sul serio, incentrato sulla terza generazione (gruppi che hanno debuttato dal 2013 al 2018 quando sono comparsi i BTS), che hanno espanso il K-pop oltre l’Asia, negli Stati Uniti e in Europa. I membri dei gruppi K-pop di terza generazione spesso si staccano dalle agenzie esistenti e cercano nuove società in cui possano svolgere attività individuali a loro piacimento. Recentemente, le “agenzie individuali” sono emerse come una tendenza.

Secondo l’industria musicale, negli ultimi mesi, un certo numero di membri di gruppi K-pop, tra cui Jennie e Jisoo delle Blackpink, Baekhyun (INB100 degli EXO), Dio (Susu Company) e Kino (Naked) dei Pentagon, hanno creato il proprio aziende.

Donghae ed Eunhyuk dei Super Junior, che hanno avuto una lunga relazione con la SM Entertainment, hanno anche fondato una nuova società, Odd Entertainment, per le loro attività individuali. Eunhyuk ha dichiarato sul canale YouTube ufficiale dell’azienda: “L’idea era quella di creare una nuova visione”, e Donghae ha condiviso il background della fondazione dell’azienda dicendo: “Abbiamo parlato molto dell’idea di intraprendere un nuovo percorso”. Finora, Donghae ha dimostrato composizione eccellente, ed Eunhyuk ha mostrato un ottimo senso nella coreografia e nella regia.

L’emergere di agenzie individuali nel mondo della cultura popolare non è solo ieri o oggi. C’è già stato un boom di agenzie individuali circa 10 anni fa, incentrate su attori ed emittenti. Tuttavia, il fenomeno della “one-person agency”, che ha preso piede nel settore K-pop dallo scorso anno, è simile a quello esistente ma è anche un po’ diverso. Ciò è particolarmente vero in quanto al centro ci sono i membri del gruppo K-pop che hanno influenza in tutto il mondo.

La loro “sfida” ha un significato e una storia leggermente più complicati. Le pratiche e i sistemi contrattuali che hanno dominato l’industria musicale e il tardivo “risveglio” hanno giocato un ruolo importante. Secondo l’industria, lo scandalo della liquidazione dei profitti causato dall’attore e cantante Lee Seung-gi e dalla sua ex agenzia, la Hook Entertainment, è diventato una sorta di onda d’urto per i suoi colleghi e giovani cantanti della stessa età. In questo periodo, ci sono stati casi in cui più membri del gruppo appartenenti a diverse agenzie hanno cercato di far corrispondere i rispettivi “dettagli della transazione”. Durante questo processo, ci sono stati molti “sogni stessi”.

Riassumendo la copertura dell’Herald Economy, non importa quanto trasparente e razionale un’agenzia stabilisca i profitti, ci sono discrepanze nelle condizioni di distribuzione degli utili. Di conseguenza, è nata la necessità che gli artisti determinassero e aumentassero il “mio valore” per se stessi. Nel settore si dice che “più sono i membri di un gruppo con un fandom più ampio, più difficile è per l’agenzia soddisfare le condizioni stabilite”.

La durata del contratto esclusivo per i gruppi idol specificata nel contratto standard è solitamente di 7 anni. Nel mondo della musica popolare, il termine “Seven Years of Demon” è nato per questo motivo. Questo perché questo periodo è al bivio tra il rinnovo e lo scioglimento del contratto. In passato, né l’agenzia né il gruppo avevano molte opzioni, ma ora ci sono diverse opzioni, tra cui il rinnovo del contratto, lo scioglimento, il mantenimento delle attività del gruppo dopo aver lasciato l’agenzia esistente e la dispersione, e la creazione di una propria agenzia esclusivamente per le attività di gruppo. .

Una scelta che recentemente è emersa come tendenza è la strategia a doppio binario, che combina attività di gruppo e individuali. È un compromesso in cui l’agenzia avrà la “reputazione del gruppo”, ma ogni persona godrà della “gloria individuale”. Naturalmente, questo non si applica a tutti i membri di ciascun gruppo. La scelta di ciascun individuo è il criterio più importante, ma insieme a questo, “l’influenza individuale” diventa un fattore importante per staccarsi dal recinto e iniziare un nuovo inizio. Un funzionario di una grande agenzia musicale nazionale ha detto: “Se ogni membro ha una base di fan che gli permette di tenere incontri con i fan e tour mondiali e lavorare come cantante solista nella recitazione, nella pubblicità o recitare come cantante solista, possono organizzare un’agenzia individuale.”

I punti di forza di un’agenzia individuale sono la libertà di movimento e il reddito. Il vantaggio migliore è che se i membri stessi hanno il “potere del marchio”, possono gestire in modo efficiente tutti i programmi, le attività e i profitti. Un altro funzionario di un’agenzia musicale ha detto: “Se fai parte di un’agenzia, puoi ricevere un supporto stabile, ma ci saranno sicuramente delle restrizioni sulle tue attività”. Ha aggiunto: “Poiché la società considera sia le immagini di gruppo che quelle individuali, ci sono molti programmi che vengono tagliati a metà. “Puoi giudicare e decidere in modo indipendente su tutto questo e placare la tua sete di restrizioni alle attività”, ha detto.

Inoltre, la creazione di un’agenzia individuale è anche un modo per i membri delle idol che hanno raggiunto un certo livello di successo non solo di aprire la strada al proprio percorso come artisti, ma anche di espandere il proprio territorio coltivando i giovani. Quando fai parte di un gruppo è difficile trovare il tuo stile musicale perché non puoi discostarti dal concept prefissato, ma quando lasci la compagnia puoi lavorare con qualsiasi concept tu voglia. Guidati dal produttore della JYP Park Jin-young, conosceremo le storie di successo dell’espansione in produttori che coltivano cantanti più giovani, tra cui Zico di Block B (KOZ Entertainment) e Jay Park di 2PM (etichetta hip-hop AOMG, Higher Music, intrattenimento agenzia More Vision). Mi ha permesso di cercare una nuova visione oltre l’essere un artista e diventare un produttore.

Tuttavia, ci sono molte montagne da superare. Questo perché queste persone, che hanno lavorato come apprendisti fin dall’infanzia e sono cresciute come artisti, possono essere “analfabeti” quando si tratta di affari. Per questo motivo, ci sono molte preoccupazioni sulle operazioni aziendali e sulla gestione del sistema. Un funzionario del settore ha affermato: “Rispetto alle grandi agenzie, ci manca un know-how sistematico, quindi potremmo sperimentare tentativi ed errori, dalle questioni relative al reddito alla gestione del rischio”.

Dobbiamo però osservare come affrontano la sfida. Lo “stand alone” dei membri del gruppo K-pop è significativo anche in quanto offre maggiori possibilità a coloro che hanno difficoltà a trovare nuove strade a causa della loro breve carriera nonostante la loro fama globale. In una recente intervista con Hyorin delle SISTAR, ha detto: “Volevo provare una varietà di cose, quindi ho creato un’agenzia individuale, ma gestirla è stato in realtà molto difficile. Ci sono state molte volte in cui ho pensato di smettere perché c’erano così tante difficoltà, ma ora sto creando qualcosa di mio.” “C’è un senso di orgoglio in questo”, ha detto.

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